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Grábalo. Entrevista coral con Roberto Piqueras y sus videastas

El diseñador barcelonés Roberto Piqueras al que todos conocimos a través del Ego de Cibeles decidió hace tiempo llegar a nosotros a través de la pantalla de nuestro ordenador, a través, por tanto, del vídeo. Hoy hablamos con él y con aquellos que le ayundan a unificar vídeo y moda desde hace dos temporadas.

Kultura Urbana (KU): Desde hace dos temporadas, Roberto Piqueras no pisa las pasarelas y opta por nuevas opciones de muestra y promoción de su creación. Nos gustaría comenzar conociendo la génesis de un proyecto que comienza con la participación online a través de ‘Leaving a track around the world'.

Roberto Piqueras (RP): Desde el principio siempre he tenido muy en cuenta el momento de globalización que vivimos y he querido demostrarlo gracias a Internet con la participación de todo el mundo para anunciar una fecha.

KU: En este modo de difusión, el vídeo juega un papel primordial; ¿cómo relataría Roberto Piqueras la relación que mantienen el videoarte y la moda?

RP: Hasta ahora la palabra videoarte la he intentado utilizar bien poco y prefiero denominar mi relación con el video como si trabajara fotografía en movimiento. El video te deja hablar de una actitud, una situación, un momento o un entorno que con el desfile es muy difícil reflejar.

KU: Se convierte por tanto tu trabajo en una creación eminentemente colectiva, ¿en qué medida decides sobre la creación videográfica que se aúna a tu producción de moda?

RP: Para realizar la colección trabajo de una forma muy solitaria, es sólo a la hora de exhibirla que me gusta trabajar en equipo. Normalmente yo doy unas pautas de lo que quiero explicar o cómo lo quiero mostrar en el vídeo, luego cada colaborador me da su recomendación y su punto de vista. Por ello en la misma colección podemos ver dos situaciones diferentes pero con el mismo sello.

KU: Matt Ch. Rocha realiza la pieza videográfica entorno a la colección femenina primavera/verano 2010. ¿Croma, carreras y multipantalla como metáfora sobre la obra de Roberto Piqueras?, ¿en qué modo estos procedimientos videográficos dialogan con la colección?

Matt Ch. Rocha (MCR): La idea de una reportera de televisión surgió a partir de Roberto, tal vez debido al standard que representa como motivo de admiración, modelo a seguir, y en muchos casos un referente social para el gran público, así como otros personajes del mass media gracias a su amplia difusión. El objeto televisión, por tanto, se convirtió en un elemento necesario para la conceptualización del vídeo, pero que no obstante ha perdido peso en la generación a la cual pertenecemos y a la que Roberto Piqueras representa. Su materialidad entonces se pierde ante Internet, el medio propio de Roberto (y el nuestro), y las pantallas se convierten en meras líneas en la red, un espacio claramente inspirado en el vídeo de la colección de otoño/invierno 2009 de Jeremy Scott para Adidas, con la diferencia de que este se encuentra delimitado en el plano de la ventana web. El croma permitió disponer de multitud de registros televisivos, aludiendo directamente a la variedad de tejidos y cortes que Roberto utilizó para esta colección, y pudiendo situar así sus diversos looks en el momento idóneo para lucirlos, sin olvidar como queda expuesta de esta manera la banalidad del mundo televisivo y la relevancia que cobra así el aspecto físico de la persona al usar este tipo de imágenes. Por último, no puedo olvidar la importancia que tiene la música original por Albert Zaragoza como elemento necesario para desarrollar el discurso narrativo y la completa experiencia audiovisual.

KU: Para la colección de mujer otoño/invierno 2010/11 es Marc Ferrer quien realiza un vídeo en que los movimientos de la modelo se repiten, descomponen y congelan, ¿cómo y en qué medida es capaz el modelo de crear contenido en el videoarte? O, ¿acaso es el videoartista quien elabora significados entorno a un cuerpo?

Marc Ferrer (MF): En esta pieza lo que nos propusimos fue partir del cuerpo de la modelo -en este caso- para alcanzar a través de él una experiencia visual que buscara la abstracción, liberar nuestra mirada para dejarnos arrebatar disfrutando del placer de la imagen por la imagen. Pero no todo vale, mi experiencia personal proviene directamente del cine (narrativo) en el que existen ciertas reglas del juego y la verdad es que el videoarte es siempre un campo en el que poder experimentar con el tiempo y el espacio con absoluta libertad, que es lo que se ha tratado aquí, pero manteniendo siempre un pie en la realidad.

KU: Roberto Piqueras confía en Domingo Fernández para la colección masculina de ambas temporadas. ¿Podríamos hablar de una preparación de un ejército de guerreros o chamanes en el primero?, ¿es posible ver una danza tribal o un éxtasis en el caso del segundo?

Domingo Fernández (DF): Para el vídeo de primavera más que en guerreros pensábamos en un grupo de rock. La grabación fue muy instintiva, no preparamos gran cosa, teníamos un par de referencias y Roberto quería blanco y negro... Un grupo de rock un poco galáctico (por Loic y Cesar Dario, que son como de otro planeta). Lo de los chamanes ni se me había ocurrido. En el segundo pensamos en un chico en un afterhours. Y en su "last chance for love that night" como dicen las voces en off del video. Queríamos que los destellos de luz tuvieran un papel importante en el video y creo que lo conseguimos.

KU: Querríamos, para acabar, que cada uno de vosotros propusiese un futuro para el videoarte, la moda y para la hermandad de ambos.

RP: Para mi el video ya no es un futuro si no un presente gracias a las posibilidades de publicar en Internet. Para un futuro me encantaría que alguna ciudad hiciera un ciclo de video/moda en una sala de cine.

MCR: Claramente, como se alude en mi video, Internet es el medio eficaz para unir estos dos campos. La cantidad de recursos de los que disponemos actualmente para desarrollar nuestros proyectos y la posibilidad de poder contactar con cantidad de gente de otras especialidades, nos permite establecer vínculos de colaboración muy fácilmente que ayudan a desarrollar nuestros conocimientos a gran velocidad. Sin duda alguna, el vídeo de moda se convertirá, si no lo es ya, en el referente estándar de la imagen de una colección debido a la gran difusión que éste tiene.

MF: La moda, al igual que todas las demás artes, nos transporta a otras posibles realidades, siempre subjetivas, y si en las pasarelas además de la puesta en escena se sirve de la música para transmitir la idea del artista, es casi inevitable pensar que cada vez más la imagen en movimiento se impondrá como opción para presentar una colección, pues es una ventaja a la hora de transmitir el universo personal del diseñador.

DF: A mí e encantaría que apareciese un nuevo género, por llamarlo de alguna manera, video-editorial, que de hecho ya existe, pero que cogiera más peso y creo que Internet es la plataforma perfecta para los que nos dedicamos al video. Me encantaría que a los videocreadores se nos considerara como a los fotógrafos de las editoriales de revistas de moda.