Los ultimos 10 Articulos de KulturaUrbana

Sweet Konstantinova

Thu, 29 Dec 2011 22:09:11 +0100

Como parte de su XII edición, BAC Festival muestra hasta final de año en la galería Valid (Buenaventura Muñoz 6, Barcelona) la exposición ‘Madrid-Barcelona en 3,8 segundos', en la que participan algunos de los más talentosos fotógrafos españoles de la nueva ola, ésa en la cual la moda no se distingue del arte y el trabajo comercial confluye con la experimentación más estrictamente personal.

Entre estos artistas están Alberto Van Stokkum, Marcos Rico, Gorka Postigo, José Morraja o nuestro antiguo colaborador César Segarra (Barcelona, 1986), dueño de un inconfundible lenguaje plástico que le ha llevado a colaborar con revistas de moda como Neo 2, Marie Claire o V Spain y con firmas como El Delgado Buil, Potipoti o Morante.

La serie que presenta Segarra en esta ocasión lleva por título ''Fly to Konstantinova' y representa una continuación de su trabajo con la modelo kazaja Katya Konstantinova, a quien retrató recientemente para una portada de Neo2. Inspiradas por la dulzura de la maniquí, las imágenes juegan con diferentes texturas y delicadas armonías de color captando la esencia de esa mirada espontánea y precisa, traviesa y purista a la vez, que ha convertido el objetivo de César Segarra en un inagotable generador de efervescentes iconos contemporáneos.

Pese a haber consagrado su nueva edición a un tema tan aparentemente distante de la moda como el arte de guerrilla, el BAC Festival también ha ofrecido espacios a los diseñadores Llamazares y de Delgado, Roberto Piqueras y Daniel Rabaneda para experimentar con distintos soportes, empleando como punto de partida sus propias colecciones y aportando un peculiar punto de vista sobre la creatividad empleada como arma contestataria.

Las top de Duran Duran

Sat, 03 Dec 2011 16:48:50 +0100

La banda que fue referente mundial del rock'n'roll durante los 80 ha roto su silencio tras un largo letargo y vuelven dispuestos a pisar fuerte. El primer single de su nuevo trabajo, titulado 'Girl Panic!', ha juntado en el lujoso hotel Savoy de Londres a celebridades de las industrias de la moda y la música para el rodaje de su clip promocional.

Bajo las órdenes de Jonas Akerlund y con claras connotaciones ochenteras, los Duran Duran ceden a las mismísimas Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford y Eva Herzigova el privilegio de mostrar la visión del grupo sobre las giras musicales en una atmósfera en la que el exceso es el valor dominante.

La banda inglesa fue pionera en la introducción de modelos en sus vídeos, pero nadie esperaba ver juntas y en actitud tan cañera a las divas que durante los 90 no salían de casa por menos de diez mil dólares diarios. Desde luego el pago de sus nóminas no ha debido de ser un problema a la vista de la publicidad subliminal que firmas como Louis Vuiton, Dolce & Gabbana, Swarovski o Harper's Bazaar han plasmado de forma nada sutil en el videoclip.

No obstante, la canción queda coherentemente enlazada entre el grupo y las tops con la frase 'silence doesn't mean that you're forgotten', que viene a anunciar que el rock de los Duran Duran sigue vivo y que las cuatro musas son todavía capaces de barrer de cualquier pasarela a las actuales tops. El único aspecto negativo es que tanta belleza impide prestar atención al single hasta la tercera o la cuarta vez que se ve el vídeo.

Jordi Armengol

Polanski Salvaje

Thu, 17 Nov 2011 01:47:02 +0100

Una nueva película de Roman Polanski siempre es una estupenda noticia para cualquier espectador inteligente. Si además cuenta con cuatro únicos actores del calibre de Kate Winslet, John C. Reilly, Jodie Foster y Christoph Waltz para poner en pie una sátira contemporánea que ha llenado teatros de medio mundo, el festín está servido.

Rodada en tiempo real y ambientada en un apartamento neoyorquino del que ninguno de los protagonistas logra escapar, 'Un dios salvaje' cuenta la bulla descomunal entre dos matrimonios que se reúnen con el fin de arreglar civilizadamente la pelea que ha llevado a las manos a sus dos hijos pequeños.

El cine potencia admirablemente la tensión dialéctica y la ácida ironía de la obra teatral de Yasmina Reza gracias a los soberbios movimientos de cámara del mejor Polanski. El director que ya nos atrapó antes en espacios domésticos tan viciados como los de 'Repulsión', 'La semilla del diablo' o 'La muerte y la doncella' se entrega en esta ocasión a reírse con notable mala hostia de esa corrección política que tantas veces nos convierte en necesarios farsantes.

Y no queda títere con cabeza: la explosiva discusión de estos cuatro neuróticos descubre la fragilidad de los modales que ocultan nuestro lado primitivo, el inestable acuerdo de mínimos en que derivan tantas parejas, la asombrosa variedad de planteamientos desde los que se asume la paternidad y hasta los prejuicios sociales que aún envenenan nuestra comprensión del prójimo.

Una desternillante borrachera de Kate Winslet lleva al límite esta comedia punzante cuyo principal mérito es rociar con vitriolo nuestro razonable discurso establecido de adultos cosmopolitas. Ése rayano en la hipocresía que nos permite intercambiar cortésmente opiniones en realidad irreconciliables con vecinos, compañeros de trabajo o parientes a los que en realidad nos gustaría perseguir con un palo en cualquier parque donde volviéramos a corretear como dioses salvajes y amorales.

Magia Cotidiana

Wed, 16 Nov 2011 03:44:43 +0100

La obra reciente del joven trío de artistas Rubenimichi se expone hasta el 9 de diciembre en La Fresh Gallery (Conde de Aranda, 5), un estupendo rincón del señorial barrio madrileño de Salamanca donde en los últimos tiempos se hermanan con cariño la movida artística de ahora mismo y la que ya peina canas.

'Mágico' es la segunda exposición individual de los artistas en este espacio y abunda en ese surrealismo de fábula marca de la casa, con imágenes entre oníricas y costumbristas que en esta ocasión se oscurecen y se hacen más inquietantes en retratos que nos transportan al mundo de la nigromancia y del circo antiguo. Los lienzos de esta serie rescatan historias grotescas del imaginario popular, mezclando a sus protagonistas -mujeres barbudas, pitonisas, siameses o seres imaginarios- con los outsiders de hoy en día, y de este modo confundiendo deliberadamente lo imposible y lo sencillamente raro.

Rubenimichi pintan a partir de fotografías retocadas de sus modelos, personas a las que escogen por rasgos específicos que les llaman la atención y con las que suelen establecer un clima de confianza propicio para el retrato. No hay entre los tres artistas un reparto específico de tareas durante la ejecución de sus obras, de modo que son sus temperamentos y no sus habilidades los que determinan el ritmo de trabajo.

Aunque no viven del arte, venden bien sus obras. En septiembre probaron suerte en Roma, donde ya tienen una galería a la medida de su imaginario (Mondo Bizarro). Además de pinturas, en su exposición en La Fresh Gallery pueden verse fotografías y fantásticas piezas de cerámica pintadas a mano. Y quien pase a visitarla el próximo viernes 18 por la tarde además podrá llevarse a casa "un pequeño linóleo-amuleto compuesto según la técnica del cadáver exquisito-mágico". O sea, un souvenir de la cálida magia creativa de Rubenimichi.

Shoreditch Rocks

Thu, 10 Nov 2011 19:14:45 +0100

Situado al este de la ciudad, el barrio londinense de Shoreditch es principal foco del que irradian las tendencias más punteras en la capital británica. Lejos del comercial Covent Garden, sin el ambiente rosa del Soho y sin los tópicos clasistas de Chelsea, la zona sufre una interesante metamorfosis entre el día y la noche.

Cosmopolitas rascacielos acogen por el día reuniones empresariales de ejecutivos ataviados con trajes de diseño y alojados en exclusivos hoteles como el Shoreditch House o el Threadneedles. A su vez, adaptando el estilo neoyorkino, franquicias de importantes firmas de moda se disputan con elitistas diseñadores independientes los locales comerciales de estas concurridas calles.

A medida que cae la tarde, el barrio se convierte en el punto de encuentro de los jóvenes más creativos de la ciudad, que aprovechan la amplia oferta de galerías de arte y locales de estética industrial, convertidos en punto de encuentro y eventual escenario de alguna que otra asistir a master class con expertos dj's o codiciados editores gráficos.

El clímax de la transformación empieza el viernes por la noche. El distrito, muy lejos de darse unos días de descanso, empieza un ajetreado fin de semana durante el que se puede combinar un paseo por el mercado de Brick Lane con el disfrute de impresionantes clubs, como el Xoyo, con música en directo hasta altas horas de la madrugada. Algunos la definen como la zona para la gente guapa de Londres y, a juzgar por los estudiados estilismos de sus moradores, el adjetivo no le queda grande.

Pocas capitales europeas ofrecen una oferta cultural parecida a la de Londres, y mientras siga existiendo Shoreditch podemos seguir exclamando con el alegría God save the Queen!.

Jordi Armengol

Wilhelm Sasnal: Modern Memory

Wed, 26 Oct 2011 00:36:34 +0200

El otoño cultural de Londres vibra a ambas orillas del Támesis gracias a sendas exposiciones dedicadas a dos ilustres representantes de la variedad y la expresividad con los que la pintura ha reconquistado en las últimas décadas su lugar de honor en la escena artística contemporánea.

El primero es un gigante del arte europeo del último medio siglo, epítome de las mil mutaciones que han alumbrado el arte plástico del siglo XXI. A la poderosa, profunda y abundante producción del alemán Gerhard Richter dedica la Tate Modern por segunda vez una gran retrospectiva sobre la que ya han corrido ríos de tinta dentro y fuera del Reino Unido.

Mucho más joven y menos conocido, aunque cada vez más cotizado y dueño de hallazgos estéticos fascinantes, el polaco Wilhelm Sasnal protagoniza en la Whitechapel Art Gallery su primera retrospectiva en Inglaterra. Compuesta por vídeos, largometrajes, fotografías y sobre todo pinturas, la muestra alcanza la producción reciente de este artista total cuya obra, como la de Richter, se mueve con igual fortuna en los terrenos de la abstracción y de la figuración.

La variedad de temas en la obra de Sasnal -imágenes históricas y periodísticas, escenas domésticas, retratos de iconos del pop contemporáneo y hasta versiones irónicas de pintores clásicos- queda unificada por un estilo al mismo tiempo familiar y especulativo que convierte presagios y símbolos en temas plenamente íntimos.

A su espléndida trayectoria está dedicado también el volumen que Phaidon acaba de publicar con una selección de 180 obras de Sasnal. Junto a otros textos de referencia, el libro incluye ensayos firmados por los editores de la revista ‘Frieze' Dominic Eichler y Jorg Heiser. Este último dedica su análisis a la serie de pinturas ‘Maus', inspiradas en la célebre novela gráfica de Art Spiegelman sobre el Holocausto.

YSL en Madrid

Tue, 11 Oct 2011 01:32:49 +0200

La Fundación Mapfre, en colaboración con la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent ha presentado en Madrid la exposición dedicada al inmortal diseñador francés, que estará en Madrid hasta enero del 2012. Esta gran muestra, que pudo verse en el año 2010 en el Petit Palais de París, constituye la primera retrospectiva que se presenta en España sobre el gran artista y diseñador, un repaso completo a 40 años de creación.

La exposición se desarrolla sobre una estructura temática en once espacios que albergan una selección de cerca de 150 modelos de alta costura y pret-a-porter, más de 80 dibujos, fotografías y películas. La puesta en escena de las creaciones seleccionadas para la exposición se concibe como una progresión teatral desde los comienzos de Yves Saint Laurent como diseñador en Dior, con la famosa colección 'Trapèze' (1958), hasta el esplendor de sus trajes de noche.

La construcción del estilo de Yves Saint Laurent y los fundamentos de su obra están presentes a través del contexto histórico, ilustrado con dibujos, fotografías y películas. Los distintos espacios muestran las inspiraciones artísticas y culturales de un diseñador que combinó el anhelo de vestir a la gente común sin renunciar a la confección de un modelo exclusivo para la mujer de sus sueños. El recorrido se cierra con una apoteosis de colores y de creaciones que ubican la obra del diseñador en el presente.

En la muestra, comisariada por Florence Muller, se concentran los aspectos más representativos de la vida y obra del maestro francés, en secciones tituladas 'La ambición de la alta costura', 'La revolución de los géneros', 'Catherine Deneuve', 'YSL y las mujeres' o 'El último baile'. Una cita ineludible para todos los amantes de la moda.

Jesús María Montes-Fernández

In process

Fri, 16 Sep 2011 02:50:52 +0200

¿Qué hace un fotógrafo de moda en sus ratos libres? Fotos, naturalmente. Hasta el 11 de octubre se puede contemplar en la galería madrileña Tipos Infames (San Joaquin, 3) una breve y sustanciosa colección de fotografías de Marcos Rico, un nombre cada vez más habitual en las mejores páginas de revistas de moda como V Spain y Neo2, y también un voyeur impenitente de toda jungla de asfalto que se precie.

De su mirada personal, especulativa y soñadora tratan las diez fotografías y la vídeo-instalación expuestas ahora. El nexo temático es la juventud, "ese extraño momento de cambio y de toma de conciencia ante el vertiginoso abismo que siempre es el futuro, una terrible máquina de transformación que nos pasamos la vida queriendo encapsular mientras irremediablemente se nos escapa", en palabras del propio fotógrafo.

A la vista se muestran rostros carismáticos, distorsionados, esquivos o simplemente accidentales. Fragmentados por la velocidad del cambio y la furia de la tecnología. Pero rostros, identidades al fin y al cabo. Imágenes fugaces con las que alimentar visiones duraderas.

Una noche con Margiela

Tue, 27 Sep 2011 01:12:30 +0200

Acabado el verano, el mundo de la moda vive el mes más ajetreado del año y la siguiente cita da el pistoletazo de salida hoy día 27 de Septiembre. Aunque para muchos la Paris Fashion Week sea la pasarela más clásica y menos arriesgada del circuito internacional, los coolhunters más exigentes que pasen por la capital francesa podrán experimentar el lujo de descansar, entre desfile y desfile, en el hotel más haute couture de la ciudad.

La Maison Champs Elysées, situada en el emblemático paseo parisino, confió a principios de año la decoración de su hotel a la firma Martin Margiela y el resultado de la colaboración se traduce en un concepto de lujo extremo mezclando los elementos minimalistas - que tanto gustan al diseñador belga- con la esencia de un backstage basado en el reciclaje y el desconstructivismo.

Definido por el propio Margiela como un lugar original y poético inspirado en una burbuja de ensueño al abrigo de la efervescencia de la capital, el hotel se está convirtiendo en un punto clave para la cultura bohemia de la ciudad. En sus salones suelen celebrarse exposiciones fotográficas y desfiles de prometedores diseñadores noveles que presentan sus colecciones intentándose abrir camino en el complicado mundo de la moda.

No es el primer caso en el que conocidas firmas colaboran en la decoración de hoteles y restaurantes, de hecho, Bulgari diseñó diversos resorts en paradisíacas islas y Roberto Cavalli sigue recibiendo a curiosos en su bar de Milán; no obstante, Martin Margiela ha sabido darle un enfoque distinto en el que se combina negocio y arte.

Jordi Armengol

Kapoor, Prada y Pladur

Thu, 08 Sep 2011 20:08:48 +0200

Para comprender el ecléctico mundo de la señora Miuccia Prada no basta calzarse un par de sus extravagantes zapatos, es necesario explorar con ellos la Fondazione de Via Fogazzaro en Milán. La reutilización del espacio y la materia grezza o desechada, convertida en objeto de exposición y análisis antes de ser reciclada en papel o cartón, es el concepto de la mostra 'Ex rotor Limbo' en el curioso espacio-laboratorio artístico de la capital.

Escenario de insólitos desfiles, la Fondazione Prada presenta una selección de materiales y escenografitas en cartón, madera y espuma de antiguos shows junto a una perfecta arquitectura racionalista en forma de bloque de dos plantas, donde meses atrás sus modelos ascendían y descendían con los looks del otoño invierno 2011. El resultado de la exposición es una nave industrial que huele más a Prada que a pladur.

Más de galaxia que de universo definiría el segundo espacio temporal que la Fondazione Prada ha creado en el histórico palazzo Ca' Corner Della Regina de Venecia. Un majestuoso edificio del siglo XVIII situado en el Gran Canal de la ciudad que alberga la colección privada de arte contemporáneo del matrimonio Prada-Bertelli por un periodo de entre seis y doce años.

Una elegante azafata vestida de riguroso negro Prada me indica el recorrido de la exposición. Curioso y decidido contemplo la magnitud de las obras expuestas. Anish Kapoor, Maurizio Cattelan, Jeff Koons o Lucio Fontana son algunos de los artistas presentes. Obras de carácter y fortuna decimal que abruman y proclaman los principios artísticos de Miuccia.

En la última Planta, un display en forma de maqueta reproduce el proyecto de la nueva Fondazione Prada de Milán a través de una exposición interactiva que permite con un juego de niveles y perspectiva contemplar en anteprima la futura sede ya en construcción. La obra del arquitecto Rem Koolhas, prevista para mediados del 2012, se convertirá en un nuevo referente de la arquitectura contemporánea; un melting pot de las diferentes disciplinas del arte contemporáneo.

Dos realidades con un denominador común: el arte. Interés, pasión o marketing, el fenómeno Fondazione Prada es uno de los grandes ejemplos del matrimonio entre arte y moda. Un valor añadido que Prada conoce a la perfección y utiliza por extensión a cualquiera de sus proyectos. Un zapato o una performance, un vestido o un panel de pladur, un universo o una galaxia...pero todo ello bajo la etiqueta Prada.

Carlos Gago