Los ultimos 10 Articulos de KulturaUrbana

Septiembre y sus grandes finales o Berlin Music Week y Berlin Festival

Mon, 06 Sep 2010 09:41:24 +0200

En fin, ya septiembre. Hay dos líneas muy marcadas que señalan la agenda de los visitantes a países menos calurosos en días de verano. En el caso de Berlín, la pronunciación final siempre acaba con la Berlin Music Week y es algo así como una ley vital. Con su clausura, ya podemos huir del frío glaciar y emigrar como las golondrinas.

El pasado domingo empiezó la actividad musical desde los aires (literalmente) con el concierto de Charter en la terraza del Park Inn Hotel. 37 pisos de altura más abajo empieza la última ebullición: Popkomm y el Berlin Festival se preparan para una intensa semana. El cartel no es cualquier cosa y tiene aires de distinción, ¿alguna vez volveremos a ver a Fever Ray y a Atari Teenage Riot en el mismo recinto?, lo dudo. Entre las jóvenes promesas como Blood Red Shoes también podremos disfrutar de clásicos como Gang of Four y sesiones interminables con Fatboy Slim y LCD Soundsystem para los más bailongos.

Viva la utopía y los sueños de verano con dulce final.

Los zombies de Bruce LaBruce ahora se pasean por Los Ángeles

Fri, 03 Sep 2010 11:32:30 +0200

Después del pseudo-patinazo de 'Otto; or Up with Dead People' -que, aunque no alcanzara las expectativas, muchos agradecimos y nos sentimos identificados con alguna parte de la historia-, el director y fotógrafo canadiense ha contado esta vez con un presupuesto mucho más alto y con la presencia de François Sagat como protagonista.

La película trata sobre un zombie sin nombre (al que da forma el actor porno francés) que emerge del Océano Pacífico con hambre de chicos muertos -a los que pretende resucitar practicando sexo con sus cuerpos sin vida- y acaba en Los Ángeles tomando yonkis, delincuentes y chicos sin techo como festín. Lo que puede parecer una excusa de argumento freak para una peli porno gay semi-convencional, es en realidad el hilo conductor de lo que uno de los programadores de un importante festival donde se ha proyectado ha llamado "una obra maestra de la melancolía".

El largometraje de LaBruce cuenta con una versión "softcore" y otra "hardcore"; la primera es la que se está presentando desde hace pocos meses en festivales de cine, y pese a que no se muestra sexo explícito y lo más atrevido que aparece son hombres desnudos con penes erectos, el Festival de Melbourne la ha prohibido. Este suceso es de lo más curioso a estas alturas, puesto que hacía siete años que el festival no usaba la censura (la última vez, con la película ‘Ken Park' de Larry Clark). Todo este asunto de las calificaciones de las películas no hace más que reiterar el hecho de que cuanto más prohibido está algo, más expectación despierta. De todos modos, dicha versión del film será presentada en L'Etrange Film Festival en París y en octubre en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

La versión íntegra o "hardcore" se pondrá a la venta en DVD en Halloween. Mientras no llega a nuestro país, podemos disfrutar del trailer y de imágenes del rodaje en la magnífica web oficial.

Neil Cross por primera vez en castellano

Fri, 03 Sep 2010 10:10:34 +0200

La primera novela traducida al castellano de Neil Cross ha visto la luz, de la mano de Valdemar y Es pop ediciones, en mayo de este año, justo a tiempo para la Feria del Libro de Madrid.

Autor de varias novelas y guionista de series de televisión para la cadena BBC, el primer reclamo para quien firma estas líneas ha sido su vinculación con el universo narrativo de Patricia Highsmith, con la que comparte no sólo el tono frío, distante y analítico de sus narraciones -por ejemplo, en la acumulación de detalles aparentemente irrelevantes en los momentos de gran tensión dramática- sino también las actitudes de algunos de los protagonistas.

Aunque el punto de partida de ‘Capturado' puede resultar poco verosímil -un artista freelance que, tras saber que le quedan seis semanas de vida a causa de un tumor cerebral, se propone conocer qué ha sido de una antigua compañera del colegio a la que hace más de veinte años que no ve-, la trama va cobrando fuerza a medida que se desarrolla: la amiga, Callie Barton, se halla en paradero desconocido desde hace varios años, tras denunciar los malos tratos de los que fue víctima por parte de su esposo; y el protagonista, Kenny Drummond, no vacila a la hora de secuestrar al esposo para pedirle explicaciones sobre una mujer a la que prácticamente no conoció.

La violencia de ‘Capturado' es tan explícita -Kenny Drummond somete a su rehén, el esposo de Callie, a todo tipo de vejaciones- como implícita, situando al lector en una posición incómoda: ¿es lícito el comportamiento de Kenny Drummond? ¿Lo hace lícito el hecho de que los principales agentes de la justicia estén corrompidos? ‘Capturado', como todo buen thriller, nos propone la visión en negativo del verdadero alcance de las buenas intenciones cuando no se tiene nada que perder, erigiendo en paradigma de héroe contemporáneo al artista independiente y sensible que ha decidido tomarse la justicia por su mano.

'Körper' sigue siendo "los cuerpos" después de diez años

Mon, 30 Aug 2010 14:49:39 +0200

La pieza 'Körper' -cuerpos en alemán- se presenta en en el teatro berlinés Schaubühne, diez años después haber sido estrenada como la primera creación de la coreógrafa alemana Sasha Waltz -nacida en 1963, una niña prodigio de la danza contemporánea que llegó a la fama tras estudiar en Amsterdam y Nueva York-. La obra se erige ya como un clásico de la danza contemporánea y fue, sin duda, una energética salida hacia la exitosa carrera de Sasha Waltz, quien trabaja desde la sala Radialsystem V en Berlín, junto con su compañía Sasha Waltz & Guests.

Si bien el título no remite a ninguna nueva dimensión en la danza -incluso 'Körper' podría parecer el nombre de un mediocre baile de principiante-, los cuerpos de Sasha Waltz -es decir, aquellos de sus exquisitamente seleccionados bailarines- nos transportarán, delicados y vigorosos, a lo largo de las escasas dos horas de la pieza hacia un intrincado complejo de sensaciones. 'Körper' se abre con un conjunto de breves movimientos coreográficos, solos y dúos de bailarines vestidos de negro; un comienzo que no es más que el aperitivo servido antes de la primera cima de la coreografía: trece bailarines comenzarán a invadir el pequeño espacio de una caja incrustada en la pared negra del centro del escenario. Los cuerpos, casi desnudos, se mueven lentos, como al borde la asfixia, restregándose entre ellos y contra el cristal que los separa del público; en todas direcciones, la carne puebla el espacio vertical. Toda una afirmación de lo que se sucederá a partir de ahora.

Una pequeña escena en que se ponen en venta órganos precede entonces a una danza de movimientos diminutos y dolorosos en que los bailarines se estirarán de la piel, levantándose unos a otros sosteniéndose por el pellejo, que se estira explicitando la materialidad del cuerpo. Todo este preludio de orden deja paso entonces a una explosión energética que impone el caos sobre escena; se instaura el "libre albedrío" y los cuerpos construyen su universo propio entorno a si mismos: una bailarina portuguesa cuenta en voz alta los pelos de su melena, otro esquía sobre un muro, un tercero fuma dentro de una urna transparente... El desorden estalla en un ruido atronador que marca el comienzo del último movimiento de 'Körper', donde los trece cuerpos se disponen a bailar en formaciones grupales que crean una unidad a partir del conjunto de todos ellos.

A través de todas estas partes se estructura el complejo esquema narrativo de la obra, que grita a favor de una exploración de los límites del cuerpo en una danza acompasada que describe una historia ascendente, la cuál necesita acabar convirtiéndose en una visión megalómana de la danza contemporánea. 'Körper' se nos desvela entonces como un eléctrico impulso a todos los sentidos que nos hará contener la respiración en el hall del teatro a la salida de la sala de danza. Una delicatessen de cuerpos aquellos de Sasha Waltz.

In Search for the Miraculous: treinta años después

Mon, 30 Aug 2010 10:36:16 +0200

La exposición 'In Search of the Miraculous: treinta años depsués', expuesta en el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela, es la primera puesta monográfica que se dedica al artista Bas Jan Arder en España.

Nacido en Holanda y desaparecido en el océano atlántico por 1975, cuando trataba de completar la segunda parte de su obra, 'In Search of the Miraculous', Bas Jan Arder es una de las más atractivas aportaciones del arte conceptual de Los Ángeles de los años 60. Presentándose como el protagonista de sus obras, Ader explora la emoción del peligro y lo documenta a través de fotografías, texto y grabaciones. Obras para las que, sin miedo a nada, buscó experimentar sensaciones, consistiendo su meta en conseguir transmitirlas al espectador.

La exposición se centra en el último episodio de una vida creativa que estuvo marcada por la aventura y por un personal desafío de los límites naturales y culturales; su última obra consistió en cruzar el océano desde los Estados Unidos hasta Europa en un bote de cuatro metros y medio de eslora, hallado abandonado por un barco pesquero gallego, lo que lo vincula con Galicia y conforma el núcleo de la exposición.

Se muestra además la obra precedente del artista, realizada en California, dejando entrever la posible influencia en su última aventura, al enfatizar motivos como la caída, el fracaso o la aventura, en los que trabajó durante toda su trayectoria.

Presentada de una manera singular, la exposición consigue convertir al artista en un mito de la cultura contemporánea, reflejado en unos trabajos donde un inequívoco sentimiento de aislamiento y desolación es el tema central.

El cien por cien de Iamiwhoami

Sat, 28 Aug 2010 13:39:16 +0200

De la nada al producto, y del producto al éxito. Jonna Lee era una chica de campo, más bien de pueblo, que se crió en el interior de Suecia, fuente inagotable de cultura en todas sus versiones, y que se formó musicalmente en la capital británica; "Londres ha marcado mi música, la vida allí es muy dura [...] la parte más oscura de mi sonido viene de esta ciudad" afirma.

Jonna ahora es Iamamiwhoami, un grupo de música integrado por amigos de la cantante, que hace las delicias de todos aquellos que sabemos que el norte de Europa es una evolución constante y una especie de marmita en la cual todo se cuece bien lento.

Tras colgar una serie de misteriosos videos en la red, en una muy buena estrategia de marketing. Ahora sus tres últimos videos - N, T e Y - tres obras maestras, ponen punto y final a su disco B.O.U.N.T.Y. Este disco no deja indiferente y nos encanta, un disco donde música y videoarte estrechan lazos con la naturaleza.

Modernidad ¿invertida?

Fri, 27 Aug 2010 11:29:38 +0200

Tomo el guante. Era lo único que podía hacer ante la petición de reseñar esta megalomanía (el adjetivo no podía ser más acertado) que el MNCARS lleva proponiendo desde marzo de este año hasta el próximo septiembre.

La muestra - las muestras o, mejor dicho, las actividades- han sido diseccionadas por el museo en torno a cuatro apartados 'El movimiento como relación', 'El arte en la vida pública', 'El margen del centro' y 'Del archivo como dispositivo'. Es decir, las corrientes revisionistas de la Historia del Arte hegemónica - esa que nos enseñan en los libros de texto- más importantes, o con mayor calado en la arena crítica, de los últimos veinte años (del feminismo, no nos olvidemos, ya se encargaron con la reescritura de la colección).

Se agradece, de eso no cabe duda, la fantástica exposición retrospectiva de Santiago Miralda, 'De gustibus non disputandum' en el Palácio de Velázquez, y chirrían escandalosamente otras muestras y actividades cuya pertinencia en el marco general que la institución ha querido trazar - topografiar, incluso, visto el logo de la muestra que inunda la plaza de Santa Isabel - un lugar estupendo para las tardes de verano, por cierto.

Después de los revisionismos de "los esquizos" y "los encuentros de Pamplona" del 72, parece que el trazado de una "modernidad-otra" del Museo vuelve a desparramarse en discusiones posmodernas (que vienen a ser parecidísimas a las bizantinas, en muchas ocasiones). Una vez más, "exponemos" los "márgenes" sin ser conscientes de que desde los mismos estamos tratando de trazar el mapa (menos mal que esta vez no nos quedamos fuera conscientemente - o casi), y las citas a Habermas y Jameson parecen llegar - otra vez- demasiado tarde, demasiado a destiempo.

Pero bueno, ¿desde cuándo se le puede pedir a un museo - que tanto tiene de mausoleo- que se erija en vanguardia crítica?. De nunca, creo. Aunque tampoco está bien que el museo se travista a sí mismo de aparato crítico contra una modernidad unidireccional para acabar haciendo - de manera posmoderna, eso sí- lo mismo que hizo la propia modernidad - y es que echar mano de los mapas y tratar de agrupar hasta "lo otro" a mí, particularmente, me provoca un terrible vértigo. No será por falta de avisos sobre los problemas del pensamiento de vis hegemónica a estas alturas- y es que la marcha, como siempre, se demuestra andando.

'Gardenia' o como el final de un cabaret es siempre apoteósico

Wed, 25 Aug 2010 13:08:59 +0200

La compañía belga de danza contemporánea Les ballets C de la B presentó en Gante su última creación, un post cabaret casi geriátrico que se pasea por entre travestismos y transexualidades. 'Gardenia' es el título de la pieza y en ella no podemos olvidar los nombres de Alain Platel, Frank Van Laecke -codirectores de la obra- y Vanessa Van Durme. Ahora, tras pasar por el Festival de Avignon, todos ellos giran por Europa.

Sobre una sala de suelo de madera 'Gardenia' empieza, como toda obra de revista, con Vanessa Van Durme, que será la maestra de ceremonias, presentándonos a cada uno de sus compañeros en el escenario. Este gesto nos reenvía al origen de 'Gardenia', que nace como una colaboración entre el coreógrafo Alain Platel y el director de teatro Frank Van Laecke, quienes se conocieron a raíz de su trabajo con la actriz transexual Vanessa Van Durme; es precisamente ella quien se encarga de aportar a la obra la colaboración de su grupo de amigos, de gente de su círculo, de transexuales y travestis quienes no pisaban un escenario hace años, habiendo todos ellos superado los 55 años. Gira así la obra hacia la persona de Vanessa Van Durme y se convierte en una ficción que es en sí misma una realidad, la historia de un grupo de amigos a los que parece haberles sido dada su última oportunidad de pisar las tablas; esta vuelta hacia el interior es ya "marca de la casa" en las obras que protagoniza Van Durme, quien ganó gran fama internacional con un monólogo autobiográfico relatando la historia de su transexualidad, la obra 'Regarde maman, je danse', dirigida también por Van Laecke.

En una puesta en escena muy propia de la compañía de danza belga, 'Gardenia' se estructura en una serie de escenas coreografiadas y encadenadas una tras otra en un desarrollo pausado y serpenteante que alterna tormenta y calma en el baile de sus actores. En traje de chaqueta, los bailarines explorarán el espacio en un paseo dislocado que les llevará a despojarse de sus vestimentas masculinas, bajo las que esconden vestidos florales, para entonces conformar una serie de escenas estáticas que, ayudadas por una iluminación algo barroca, simulan instantáneas inmóviles. Una tras otra se suceden las secuencias; los personajes se visten, desvisten y travisten, uno de ellos -o una de ellas, todo depende de nuestra perspectiva- canta 'Cucurrucucú paloma', una pausa para fumar se instala sobre la escena, los personajes dictan anuncios de contactos de página de periódico... Se construye así una arquitectura algo borrosa que culminará, como no cabría esperar de otro modo al hablar de un cabaret, en un apoteósico número de revista en que no faltarán los vestidos de brillantes, la alfombra roja o los baratos números de baile.

Más que una experimentación sobre el género y la identidad de las personas y los personajes de la obra, 'Gardenia' se nos muestra como un canto de esperanza de un grupo de "gentes del espectáculo" en su última tentativa de abordar el arte escénico, una lucha por la memoria o una superación del tiempo. Pero la esperanza no puede esconder un patetismo bello que inspira ternura; las canas y las arrugas de unos cuerpos mutados están presentes para recordarnos que lo que allí está teniendo lugar es la concesión de una última oportunidad, una tentativa en que nadie puede salvarse de la pena. Pero no debe haber vergüenza -y no la veremos en 'Gardenia'- en hacer que cada oportunidad cuente y tenga un valor propio; de hecho, quizás sea esta última representación la más célebre del cabaret. Esta cara triunfante se desvela gracias al contrapunto que supone el joven bailarín ruso que completa el reparto, vagando él por entre el resto de sus compañeros, cabizbajo e inseguro, necesitado al fin y al cabo del consejo de Van Durme, de todos los que allí le rodean.

¿Los santos óleos?

Mon, 23 Aug 2010 13:39:50 +0200

En un sótano, imaginamos que lóbrego, algo húmedo y patidifuso, de la Universidad de Yale han encontrado la que podría ser una de las pinturas más representativas de Velázquez en su etapa sevillana. 'La educación de la Virgen', así se llama el lienzo, estaba aterido de frío, perdido en la locura de Connecticut, pasmados sus protagonistas en el tiempo y el mantón de Santa Ana raído. Como velázquez perdidos en el tiempo, caídos en sótanos y archivos, otras piezas despistadas, mutiladas y escondidas, de otros maestros, aguardan salir del ostracismo. Estas últimas noticias de descubrimientos e incluso de falsas autorías (¿cómo llevas 'Saturno' no pertenecer a papá-Goya?) están de moda: el fake, el camuflaje, la catalogación difusa y controvertida venden.

Así que tirando de los errores, y aprovechando que la historia y la crítica del arte tienen las patas cortas, la National Gallery de Londres presenta, hasta el próximo 30 de septiembre, la exposición 'Close Examination: Fakes, mistakes and Discoveries'. Algo así como jugar a ser Sherlock Holmes en el mundo del arte, misterios sin resolver y pinceladas puestas en duda. Los comisarios de esta exposición, Wieseman y Roy, lo tienen claro: es un derecho de los visitantes saber la verdad de las obras. ¿La verdad de las obras? Ríase usted de las intenciones de Rafael, de lo que hacían o deshacían los talleres, de lo que escondió Rembrandt, de si la interpretación y la crítica han evidenciado con mimo cada una de las huellas dactilares que se esconden en un lienzo.

Fascinante es el caso que se incluye en el dossier de la muestra: 'Portrait Group', un óleo adquirido a principios del siglo XX con la idea de su pertenencia al siglo XV, resultó con el paso de los años y el avance de las técnicas una tela pensada en el siglo XIX. Algo así, bien vale la mofa, como aquel viaje que con el colegio hicimos a un pueblo de la serranía madrileña. Allí, un viejo que regentaba una especie de museo particular sobre piedras y calizas de la zona, vendía luego, a modo de souvenir pétreo, fósiles de la mismísima glaciación cuaternaria. Y ahí que estábamos nosotros, niños de EGB con ojos fotovoltaicos, creyendo en esa glaciación milenaria y en la comunión de los icnofósiles, o algo por el estilo.

Lo mismo ocurre aquí, hemos sacralizado tanto a los Grandes que los Grandes no nos pueden fallar. Pero aquí el que falla es el ojo humano, aliado de las mentiras que como madejas se han liado a lo largo del tiempo. En cierta manera como bien dijo ese maestro de la propaganda caníbal, el señor Goebbels, de repetir mil veces una mentira creamos una verdad absoluta. Así de cierto, de pragmático y de aterrador.

El todo o nada de Testino en el Thyssen

Fri, 20 Aug 2010 17:02:01 +0200

Si era extraño que la obra de Mario Testino aún no hubiese sido vista bajo luces españolas, ahora podremos cerrar nuestras bocas de sorpresa, porque a partir del 21 de septiembre el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid será el primero en el país en acogerla, en la exposición 'Todo o nada'.

El fotógrafo peruano, en una selección de cincuenta y cuatro imágenes nos acerca a una oposición del desnudo y la moda en su trabajo, el proceso de desprendimiento de las más exquisitas y extravagantes prendas hasta la desnudez. Algunas de las fotos que se incluyen provienen de sus prestigiosas publicaciones en revistas como Vogue, Vanity Fair o V Magazine, y otras tantas serán vistas por primera vez, ya que han sido especialmente tomadas para el evento.

Mario Testino cuenta que lo que pretende con este trabajo, es crear la comunicación entre su obra y el resto del museo, ya que en él se encuentran piezas de muchos de los artistas que le han ayudado a orientar e inspirar sus creaciones, y afirma que no puede sentirse más orgulloso por tener la oportunidad de exponer en un museo como este.

Nosotros también nos sentimos muy orgullosos de poder cerrar nuestras revistas y libros, y poder contemplar el trabajo de Testino sobre paredes blancas, ahora que por fin viene a visitarnos a casa.