Los ultimos 10 Articulos de KulturaUrbana

El paisaje según Hockney

Fri, 18 May 2012 11:17:06 +0200

David Hockney es un señor admirable. A sus 74 años, convertido en una leyenda viva del arte del siglo XX y en el mayor pintor inglés en activo tras la desaparición de su admirado Lucian Freud, se ha embarcado con su entusiasmo habitual en un proyecto que lo vincula al mismo tiempo a una de las grandes tradiciones del arte, el de la pintura al natural, y a las nuevas tecnologías.

Hasta el 30 de septiembre el Museo Guggenheim Bilbao expone 150 obras paisajísticas realizadas por Hockney en los últimos ocho años tanto en soportes convencionales como en Ipad y vídeo. De vuelta a la Inglaterra rural del condado de Yorkshire después de haber alcanzado la gloria bajo el sol de su adorada California, Hockney se reencuentra con los paisajes de su infancia y registra cuidadosamente las variaciones que el paso de las estaciones va imprimiendo en la naturaleza. El vínculo emocional con el paisaje y el estudio de las posibilidades de la perspectiva y del color contagian a estas obras de la misma vitalidad que irradiaban las piscinas y los fornidos bañistas retratados por el pintor en sus años pop.

Si ya en décadas anteriores Hockney había estudiado las insólitas posibilidades artísticas que ofrecen medios como el fax o la fotocopiadora, ahora presenta junto a sus óleos de gran formato sus últimas creaciones realizadas con iPad además de paisajes registrados con varias cámaras y presentados en distintas pantallas. Organizada por la Royal Academy of Arts en colaboración con el Guggenheim de Bilbao y el Museum Ludwig de Colonia, "David Hockney: una visión más amplia" es uno de los acontecimientos culturales del verano y la gozosa demostración de que los grandes maestros siempre resultan modernos.

Memoria de Pedro Rodríguez (2)

Tue, 27 Mar 2012 18:32:23 +0200

La exposición de Pedro Rodríguez en el Museo del Traje permite entender cómo se trabajaba en los salones de alta costura de los años 50 y da una idea del prestigio que la firma tuvo en su época dentro y fuera de España. A la proyección internacional de la casa contribuyó de forma notable el Festival de la Moda Española, un encuentro entre diseñadores del país y compradores Estados Unidos que comenzó a celebrarse en el Madrid de 1952 justo antes de los salones de París y Londres. "La moda española tenía una calidad tan alta como la francesa y era mucho más barata. Por otra parte, a Franco la moda española le daba una oportunidad perfecta para mostrar al mundo una cara más amable del régimen", explica Paloma Calzadilla, comisaria de la exposición.

Debido a la febril actividad de su taller en Barcelona y su salón en Madrid, Pedro Rodríguez fue uno de los primeros clientes del puente aéreo de Iberia entre las dos ciudades y también el primer diseñador encargado de poner al día los uniformes de la aerolínea, a los que despojó de su rigidez militar dejándolos listos para las sucesivas reinterpretaciones de Pertegaz y Elio Berhanyer.

Valenciano de origen y barcelonés de adopción, Pedro Rodríguez practicó un estilo de costura más mediterráneo y sensual que el del cerebral Balenciaga, aunque no por ello exento de ideas visionarias. Pronosticó el uso generalizado del pantalón por parte de la mujer y refinó la sastrería hasta extremos virtuosos. "Sus perfectos trajes de chaqueta le hicieron ilustre entre las damas de la época. Se convirtieron en el primer gran éxito de su firma y en una de sus piezas más reconocibles", tal como señala Calzadilla.

Siguiendo la costumbre de los años 50 entre los grandes creadores de moda, Pedro Rodríguez dedicó cada una de sus primeras colecciones a una silueta determinada, como las dedicadas a las líneas herradura, campana o mariposa. Curiosamente, el modisto no sabía dibujar: cortaba sin patrón disponiendo la tela sobre la modelo humana y atrapando la estructura de sus diseños con alfileres y tijeras para que el patronista los dibujara. De ahí la extraordinaria riqueza del archivo gráfico de la casa expuesto ahora, cuyas piezas pueden además ser comparadas in situ con los vestidos originales expuestos en el mismo Museo.

Memoria de Pedro Rodríguez

Tue, 27 Mar 2012 17:37:26 +0200

Los nostálgicos de la edad de oro de la moda española tienen una cita ineludible en el Museo del Traje, donde hasta el 17 de junio se expone por primera vez una pequeña parte del inmenso archivo gráfico rescatado de una de las casas más ilustres (e injustamente olvidadas) de la historia nacional del diseño. 'Alta Costura sobre Papel' exhibe una selección de figurines, fotos publicitarias y ecos de sociedad que atestiguan el triunfo de Pedro Rodríguez, el auténtico pionero de la alta costura en España, entre las décadas de los 40 y los 70 del pasado siglo.

"Rodríguez abrió su salón en el Paseo de Gracia de Barcelona en 1919 y fue el primero en hacerlo siguiendo escrupulosamente las directrices de la Cámara Sindical de la Moda de París, es decir con el compromiso de presentar una colección por temporada con diseños para todas las horas del día, presentados en desfiles sobre modelos vivas e íntegramente elaborados en los talleres de la casa", explica la comisaria de la exposición, Paloma Calzadilla.

La alta buguesía catalana no tardó en rendirse al exquisito talento del modisto, quien tras exiliarse durante la Guerra Civil volvió a escena con un fulgurante éxito que llegaría a su cénit a finales de los años 40. Llegó a tener tres talleres abiertos -en Barcelona, Madrid y San Sebastián-, centenares de empleados y clientas entre la aristocracia europea y las actrices de Hollywood, quienes visitaron sus salones antes de aficionarse a los de Balenciaga o Pertegaz. En 1979, con el triunfo instantáneo de la moda rápida representada por el pret-a-porter, llegó el ocaso de la firma, y una década después, en 1990, el fallecimiento del fundador.

Los miles de documentos gráficos procedentes de esta casa de costura y comprados por el Estado español se exhiben ahora en el Museo del Traje resumidos en unos cuantos cientos, ordenados por años (de 1940 a 1976) y temporadas. El principal atractivo de la instalación son los 99 figurines sobre cartulina de gran formato realizados por diversos dibujantes a las órdenes del diseñador. Permiten una aproximación plástica y exhaustiva al trabajo del hombre al que los diarios europeos bautizaron como 'el Christian Dior español'.

Aquí están las creaciones más primorosas y fieles a los originales, como las pinturas con las que Ramón Gullón ilustró la colección de Rodríguez dedicada a las mujeres del Museo del Prado, con joyas como el modelo que reproduce el atavío de Santa Casilda de Zurbarán. O los diseños que el modisto elaboró en 1957 para 'El baile del Siglo', una fiesta inspirada en el siglo XVIII y organizada por el Marqués de Cuevas en Biarritz, a la cual asistieron vestidos por Pedro Rodriguez personalidades como Aline Griffith o Luis Miguel Dominguín.

*(continuará)

El mapa y el territorio

Mon, 05 Mar 2012 13:49:55 +0100

Aportemos cuatro nociones poco reveladoras y una buena razón para leer lo último de Michel Houellebecq. Al escritor francés se le ha llamado de todo: cáustico, frívolo, provocador, deprimente, escritor brillante, mediocre, mediano... ¿Resulta novedoso cualquier otro epíteto para sus lectores? Creo que no. Lo que sí demuestra 'El mapa y el territorio', premiada con el Goncourt, es que su autor es un escritor valioso, con un metal de voz bien reconocible.

Su pulso de escritor hace ahora gala de una sólida arquitectura narrativa, sin paralelo en su obra. La cosmovisión de Houellebecq, por lo demás, no ha experimentado cambio alguno. Ya lo decía Ingmar Bergman: el hombre no sólo no cambia, sino que va a peor. La obra gravita en torno a cuatro nociones presentes en la obra de Houellebecq desde Ampliación del campo de batalla, pero ahora más intensas, más concentradas, más indigestas.

Relaciones familiares: por definición, traumáticas. El vínculo entre Jed Martin, celebrado artista plástico, y su padre, un arquitecto adinerado, es prácticamente inexistente, y además absurdo. Una poética del vacío analizada a través de detalles en apariencia inconexos.

Sexualidad: si no fuese un enigma, sería traumática. Jed Martin inicia una relación con una rusa fascinante que acaba de un modo tan abrupto como comienza. Tras esto, no vuelve a sentir el aguijoneo del sexo.

El miedo a envejecer: más que miedo, horror. La novela despliega un poderoso arsenal de razones para convencer a sus lectores de que deben terminar sus vidas antes de cumplir los cuarenta.

El éxito: Jed comienza su carrera en los escaparates de moda de nuestra sociedad contemporánea. Cócteles, restaurantes, recepciones en galerías: no falta de nada. Jed pasa casi de puntillas por esta galería de apariencias, y al lector no le cuesta comprender por qué.

Si 'El mapa y el territorio' no explora nuevas dimensiones temáticas dentro del mapa literario de Houllebecq, ¿por qué emprender entonces la lectura de sus 377 páginas? Si pasamos por alto su sabor ya conocido y su tendencia a la paranoia, es un modo más que aceptable de saber qué está ocurriendo en Occidente.

Eterna Marilyn

Wed, 29 Feb 2012 18:54:38 +0100

Una exposición revive en Londres al mito interminable en el 50 aniversario de su trágica y prematura muerte. La agencia Getty Images exhibe en su galería una muestra para la cual ha seleccionado fotografías, algunas inéditas, de un archivo en el que predomina una Marilyn Monroe en la cima de su carrera de actriz. Una apoteosis de glamour contrastada con la familiaridad de otras fotos en las que se capta la vida privada de la estrella en su retiro de Palm Springs, absorta, ensayando alguno de sus papeles, envuelta en esa inefable soledad inseparable de su dulzura.

La exposición se completa con un documental inédito, con fotos de la infancia y la primera juventud de Marilyn y con algunos de sus vestidos más célebres, prestados para la ocasión por el coleccionista David Gainsborough Roberts, dueño de uno de los más exhaustivos conjuntos de memorabilia y objetos personales de la actriz. La muestra se inaugura el próximo fin de semana y se clausura el 24 de mayo. La nostalgia continúa en la gran pantalla, donde Michelle Williams interpreta con alma y precisión a la bella y desvalida rubia en 'Mi semana con Marilyn', actualmente en cartelera.

'Shame': Casi toda la verdad

Fri, 17 Feb 2012 09:16:46 +0100

La segunda película del cineasta británico Steve McQueen retrata la asfixiante existencia de un adicto al sexo en un entorno tan propicio a los placeres rápidos y las apariencias vacías como el Nueva York de hoy en día. El portentoso actor Michael Fassbender presta su cuerpo a este hombre invadido, cuya enfermiza rutina es alterada por la visita de su hermana, una turbulenta muñeca rota con el rostro y la voz de la emocionante Carey Mulligan.

Aparte del buen ojo para escoger a sus actores protagonistas, hay que agradecer al director un respeto por las reglas de drama que consigue eludir -en todo momento y con exquisita dignidad- los excesos sensacionalistas que podrían haberse derivado de una aproximación clínica al escabroso asunto central. Le basta la solvencia de su hipnótico lenguaje visual para anclar su dura historia a la memoria del espectador, obligado a mirar de frente el abismo de un comportamiento humano peligrosamente similar a lo que conocemos como normalidad.

Las largas secuencias circulares y los cerradísimos planos con los que McQueen retrata a su protagonista desprenden tanta íntima piedad como brutal honestidad. Apegado a un realismo sin fisuras, su relato no hace concesiones a falsas esperanzas ni a explicaciones de manual: avanza con la cadencia de un derrumbamiento y golpea con contundencia.

'Shame' es una excelente película que se estrena hoy en España.

Vida de este chico

Tue, 07 Feb 2012 17:33:23 +0100

La primera novela gráfica de Aitor Saraiba cuenta algo tan inmediato y extraordinario como su propia vida. Hay ternura y dolor en 'El hijo del Legionario' (Edicions de Ponent), un valiente relato que funciona al mismo tiempo como retrato del joven artista y como biografía del hombre. Por sus luminosas páginas discurren una infancia marcada por la ausencia del padre, la solitaria adolescencia de un chaval diferente, la libertad irrepetible de los viajes iniciáticos y, por supuesto, la catarsis del primer amor. Pero también el excitante hallazgo del propio talento y los libros y las canciones que han ido alimentando el estilo, sólo en apariencia sencillo, de los dibujos del ilustrador.

La primorosa edición del cómic respeta la espontaneidad de unos textos titubeantes plagados de tachones y de unos dibujos de trazo infantil que parecen hechos a vuelapluma. Es esa inmediatez la que multiplica las emociones que salpican el relato. Hay una rara sabiduría, casi diríamos accidental, en la selección de los hechos narrados y en la economía de medios plásticos con la cual se resuelven los episodios más dramáticos. A Saraiba le bastan una frase desnuda y unas manchas de color para encogernos el alma, pero también resulta divertidísimo al rememorar detalles tontos cuyo encanto rebosa de las páginas.

Quienes hayan conocido al autor en alguna de las aventuras expositivas en las que se ha embarcado desde que diera a conocer su obra en una célebre fiesta de travestis de la capital, se reencontrarán aquí con un artista que nunca ha dejado de hablar de sí mismo a través de sus ilustraciones. Los demás tienen una ocasión perfecta para descubrir la potencia comunicativa de su cálido talento.

Sweet Konstantinova

Thu, 29 Dec 2011 22:09:11 +0100

Como parte de su XII edición, BAC Festival muestra hasta final de año en la galería Valid (Buenaventura Muñoz 6, Barcelona) la exposición ‘Madrid-Barcelona en 3,8 segundos', en la que participan algunos de los más talentosos fotógrafos españoles de la nueva ola, ésa en la cual la moda no se distingue del arte y el trabajo comercial confluye con la experimentación más estrictamente personal.

Entre estos artistas están Alberto Van Stokkum, Marcos Rico, Gorka Postigo, José Morraja o nuestro antiguo colaborador César Segarra (Barcelona, 1986), dueño de un inconfundible lenguaje plástico que le ha llevado a colaborar con revistas de moda como Neo 2, Marie Claire o V Spain y con firmas como El Delgado Buil, Potipoti o Morante.

La serie que presenta Segarra en esta ocasión lleva por título ''Fly to Konstantinova' y representa una continuación de su trabajo con la modelo kazaja Katya Konstantinova, a quien retrató recientemente para una portada de Neo2. Inspiradas por la dulzura de la maniquí, las imágenes juegan con diferentes texturas y delicadas armonías de color captando la esencia de esa mirada espontánea y precisa, traviesa y purista a la vez, que ha convertido el objetivo de César Segarra en un inagotable generador de efervescentes iconos contemporáneos.

Pese a haber consagrado su nueva edición a un tema tan aparentemente distante de la moda como el arte de guerrilla, el BAC Festival también ha ofrecido espacios a los diseñadores Llamazares y de Delgado, Roberto Piqueras y Daniel Rabaneda para experimentar con distintos soportes, empleando como punto de partida sus propias colecciones y aportando un peculiar punto de vista sobre la creatividad empleada como arma contestataria.

Las top de Duran Duran

Sat, 03 Dec 2011 16:48:50 +0100

La banda que fue referente mundial del rock'n'roll durante los 80 ha roto su silencio tras un largo letargo y vuelven dispuestos a pisar fuerte. El primer single de su nuevo trabajo, titulado 'Girl Panic!', ha juntado en el lujoso hotel Savoy de Londres a celebridades de las industrias de la moda y la música para el rodaje de su clip promocional.

Bajo las órdenes de Jonas Akerlund y con claras connotaciones ochenteras, los Duran Duran ceden a las mismísimas Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford y Eva Herzigova el privilegio de mostrar la visión del grupo sobre las giras musicales en una atmósfera en la que el exceso es el valor dominante.

La banda inglesa fue pionera en la introducción de modelos en sus vídeos, pero nadie esperaba ver juntas y en actitud tan cañera a las divas que durante los 90 no salían de casa por menos de diez mil dólares diarios. Desde luego el pago de sus nóminas no ha debido de ser un problema a la vista de la publicidad subliminal que firmas como Louis Vuiton, Dolce & Gabbana, Swarovski o Harper's Bazaar han plasmado de forma nada sutil en el videoclip.

No obstante, la canción queda coherentemente enlazada entre el grupo y las tops con la frase 'silence doesn't mean that you're forgotten', que viene a anunciar que el rock de los Duran Duran sigue vivo y que las cuatro musas son todavía capaces de barrer de cualquier pasarela a las actuales tops. El único aspecto negativo es que tanta belleza impide prestar atención al single hasta la tercera o la cuarta vez que se ve el vídeo.

Jordi Armengol

Polanski Salvaje

Thu, 17 Nov 2011 01:47:02 +0100

Una nueva película de Roman Polanski siempre es una estupenda noticia para cualquier espectador inteligente. Si además cuenta con cuatro únicos actores del calibre de Kate Winslet, John C. Reilly, Jodie Foster y Christoph Waltz para poner en pie una sátira contemporánea que ha llenado teatros de medio mundo, el festín está servido.

Rodada en tiempo real y ambientada en un apartamento neoyorquino del que ninguno de los protagonistas logra escapar, 'Un dios salvaje' cuenta la bulla descomunal entre dos matrimonios que se reúnen con el fin de arreglar civilizadamente la pelea que ha llevado a las manos a sus dos hijos pequeños.

El cine potencia admirablemente la tensión dialéctica y la ácida ironía de la obra teatral de Yasmina Reza gracias a los soberbios movimientos de cámara del mejor Polanski. El director que ya nos atrapó antes en espacios domésticos tan viciados como los de 'Repulsión', 'La semilla del diablo' o 'La muerte y la doncella' se entrega en esta ocasión a reírse con notable mala hostia de esa corrección política que tantas veces nos convierte en necesarios farsantes.

Y no queda títere con cabeza: la explosiva discusión de estos cuatro neuróticos descubre la fragilidad de los modales que ocultan nuestro lado primitivo, el inestable acuerdo de mínimos en que derivan tantas parejas, la asombrosa variedad de planteamientos desde los que se asume la paternidad y hasta los prejuicios sociales que aún envenenan nuestra comprensión del prójimo.

Una desternillante borrachera de Kate Winslet lleva al límite esta comedia punzante cuyo principal mérito es rociar con vitriolo nuestro razonable discurso establecido de adultos cosmopolitas. Ése rayano en la hipocresía que nos permite intercambiar cortésmente opiniones en realidad irreconciliables con vecinos, compañeros de trabajo o parientes a los que en realidad nos gustaría perseguir con un palo en cualquier parque donde volviéramos a corretear como dioses salvajes y amorales.