"El dibujo es una mirada". Entrevista con Theo Firmo

Julio Pérez Manzanares

Mitad brasileño, mitad italiano, Theo Firmo es, a sus 26 años, uno de los más prometedores artistas de la escena madrileña -aunque su trabajo ya ha sobrepasado en varias ocasiones la frontera española-. Como con ver sus magníficos dibujos no nos quedamos a gusto y necesitamos saber que se cuece en la cabeza de tan interesante artista, Kultura Urbana ha enviado a Julio Pérez para interrogarle.

Kultura Urbana (KU): Ser "joven artista", a día de hoy, y tratar de vivir del arte; ¿riesgo, necesidad, inconsciencia, utopía?

Theo Firmo (TF): La cosa tiene que molar. Hay de todos esos elementos: dejas mucha energía y horas de curro por un deseo; y a lo mejor no sale conforme lo esperado y termina sendo utópico. Pero mientras tanto hay que pasárselo bien. Además, no sé cómo será la vida de un joven dentista... supongo que encuentran un camino mejor pavimentado, o eso espero. Lo nuestro es como una fiesta de espuma, y hay eso de que no ves el suelo.

KU: ¿Cómo ves el panorama para la creación joven? ¿Tenéis las cosas cada vez más fáciles, o todo lo contrario?

TF: Tener las cosas fáciles no es tenerlas mejores. Lo guay es cuando un creador joven encuentra a un comisario joven, a una asociación joven, un gestor cultural joven, una galería joven... y así todos se ayudan a emerger.

KU: Has expuesto en la Galería Columpio, en la Fresh, has participado en el proyecto de la columna del Polyester... ¿crees que las nuevas formas de creación necesitan también de nuevos formatos alejados de la galería tradicional?

TF: La galería es apenas una de las posibilidades. Hay gente muy buena, como Busto Bocanegra (de quien soy muy fan) haciendo cosas preciosas que merecen la atención de otros espacios, y no por sus dimensiones, sino por tocar el tema de lo público. Y las galerías, por muy majas que sean, no dejan de ser espacios privados.

KU: Aunque trabajas con otras técnicas, la mayor parte de tu producción es en dibujo, y en papel milimetrado, ¿qué ventaja le encuentras tanto a la técnica como al soporte para haberlo convertido casi en tu sello personal?

TF: Lo que tengo por los papeles es puro fetiche. Cuando voy de viaje lo que más me interesa es visitar papelerías e imaginar cómo y cuándo se usan tales papeles. ¡Y hay tantos! En cuanto al milimetrado, me gusta que su textura deja el dibujo bien agarrado a la hoja, y no flotando como pasa con el blanco atómico. Hace unos meses empecé a pensar que si no se da al papel su debida importancia es mejor no usarlo; y desde entonces llevo trabajando en una serie sin papel ni tinta, una cosa más pura y agresiva ¡lo veréis pronto!

KU: Lo del dibujo, por otra parte, parece casi una cuestión "generacional". Tú, Aitor Saraiba, Alberto de las Heras... todos os dedicáis a dibujar, e incluso tenéis relación entre vosotros, ¿lo ves así, como una cuestión de este tiempo, o crees que es pura casualidad?

TF: Tengo tantos amigos dibujantes como diseñadores o comisarios; lo considero mera casualidad. Lo guay es que el dibujo viene ganando espacio y creo que a todos (diseñadores y comisarios incluidos) nos viene muy bien que eso pase. Madrid cuenta, por ejemplo, con Columpio, que es una galería especializada en dibujo, y hace poco corrió la voz sobre un museo que ojalá surja. Sobre todo, creo que el dibujo merece esa atención por ser una expresión visual muy primaria que, a mi modo de ver, está en todas las demás: puedes encontrarlo en un vídeo o en un escaparate, por ejemplo. Es más, el dibujo no es dibujar, es una mirada.

KU: Desde luego, tus dibujos tienen un estilo muy particular, ¿la afición por la fragmentación, por los espacios en blanco y los huecos, y por el "espacio" de la propia representación, le debe algo a tu formación en semiótica?

TF: La semiótica tiene esa manía de querer clasificarlo todo, y yo igualito... creo que he heredado de mis estudios una especie de taxonomia sentimental; lo tengo todo muy separado y dividido en cajones y capas. El simple esconder o enseñar una u otra capa genera espacios e historias muy distintas.

KU: Y hablando de semiótica, y de todo lo que ha dado de sí en torno al arte de los últimos años, ¿eres de los que se mantiene al tanto de lo que sucede a nivel teórico y de mercado, o pasas de todo eso?

TF: Iba a intentar explicarme, pero no, la verdad es que paso de casi todo... del mercado, de la academia, etc. No sé lo último de la música ni del cine. Las noticias internacionales me las da mi padre por teléfono. Si no fuera por las charlas del TED.com y por la Cuore sería casi un niño-lobo.

KU: ¿Podrías decirnos algunos de tus referentes?¿Qué artistas u obras son los que más "te ponen"?

TF: Dejemos ya de hablar de arte. Me gustan Paul Auster y Sade (la cantante, no el marqués).

KU: ¿Algún proyecto entre manos en el que te vayamos a poder ver?

TF: En mayo inauguro una individual en La Fresh Gallery. Se llama "Suma Cero" y contará con tres largas series de dibujos y de no-dibujos. Por primera vez estoy contento con los resultados y tengo ganas que llegue pronto. Ya os enviaré invitaciones virtuales para que estéis físicamente presentes.

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