Se dice que la memoria es selectiva, pero aparte de eso estos días post Daydream estoy convencido de que también es imaginativa, como se dice a veces, te juega malas pasadas. Pues conmigo esta semana juega, así sin más. Porque por más que quiero volver al escenario Movistar para revivir el magnífico concierto de Radiohead (sin el uso de YouTube claro) me resulta imposible, y no porque no recuerde nada, sino porque se me escapan detalles y se pierden segundos e instantes, y no lo puedo soportar. Así que todo lo que viene a continuación puede que se parezca a la realidad o puede ser solo pura coincidencia.
Nos pilló el fin de semana sin haber comentado el tercer y último día del Primavera. Aquí va la crónica de algunos de los conciertos que se pudieron ver ese día en el Fórum.
Scout Niblett (17:15 – Auditori): Desde que Emma Louis Niblett editó, en 2007, el magnífico “This fool can die now” (uno de los mejores álbumes del año pasado), no han sido pocos los críticos que la han catalogado como la nueva PJ Harvey y han afirmado que es la reencarnación de Kurt Cobain. Después de su concierto en el Auditori me lo creo. Ella (cantando y tocando la guitarra eléctrica), con la única compañía de un chico que tocaba la batería, consiguió ponernos a todos la piel de gallina y un nudo en la garganta durante toda la hora que duró el concierto. No fuimos pocos los que derramamos lágrimas con “Kiss”. El mejor concierto del Primavera Sound 2008. Seguir leyendo esta noticia
El viernes dio mucho de sí. Desde luego más de lo que hay aquí, pero así es cómo lo vivimos nosotros.
Holly Golightly & the Brokeoffs (16:00 – Auditori): Lejos queda ya esa chica que cantaba con el grupo garage Thee Headcoatees. Aunque ya se sabía que siendo en el Auditori la actuación sería tranquila, Holly Golightly (nombre de uno de los personajes más famoso de Truman Capote), provocó un bostezo general a la mayor parte del público con su folk/country. También hace falta decir y aclarar que no fue culpa suya sino que las pruebas de sonido de Portishead se alargaron demasiado con lo que empezó media hora tarde… Y más vale no hablar de los problemas que hubo después para ver a The Swell Season (un servidor, aunque le hacían mucha gracia, al final desistió).
Russian Red (17:00 – CD Drome): Lourdes Hernández y su banda tocaron sus canciones ante un gran número de público (ella parecía impresionada con la aclamación que tuvo), que respondió de buena manera. Pedazo de voz que tiene esta chica… Llega a ser inglesa y ya la tenemos como revelación folk del año en todo el mundo.
It’s Not Not (18:15 – Vice): El mejor concierto nacional (y uno de los diez mejores en general) del festival. Ellos mismos afirman que Les Savy Fav es unos de sus máximos referentes, así que no es de extrañar que Joel (cantante de It’s Not Not) sea el Tim Harrington de aquí (y en delgado, que si no se enfada). Adrenalina pura, ritmos post-punk, más tiempo bajo el escenario que sobre de él, tres micros rotos y un montón de fotógrafos intentando capturar cada salvajada del concierto. Magníficos.
The Felice Brothers (19:30 – CD Drome): Decir que son los nuevos The Band (grupo de Bob Dylan) no parece una locura tan grande sabiendo que el batería de The Band es uno de sus mayores fans y habiendo visto su directo en el escenario CD Drome. Magníficas canciones y magníficos músicos (muy simpáticos). Aunque sus álbums sean muy recientes, canciones como “Frankie’s Gun” suenan ya a clásicos de toda la vida. Seguir leyendo esta noticia
Edward Norton decía en el “Club de la lucha” que dentro de un avión todo pasa por ser una porción, las hay de de comida, de bebida y el pasajero de a lado es una porción de amigo. Bueno, pues si quieres disfrutar lo máximo de un festival, irremediablemente cada actuación se convertirá en una porción de concierto, a menos claro que hayas esperado diez años para ver a Portishead y te hayas quedado hasta el final. Claro que al día siguiente te fuiste antes del bis porque sabías que los tres últimos temas eran aburridillos. Como es imposible hablar de todo lo que pasó frente a nuestros ojos y oídos, hablaremos de esas porciones que más disfrutamos.
Pero antes de empezar a contaros una a una lo que dieron de sí las actuaciones del festival es justo que mencionemos antes un par de cosas, la primera es que tras el concierto de MGMT unos amigos decían que no irían a ver a Vampire Weekend porque olían que apestaban a hype. Decirles que se equivocaron, y mucho. Los muchachos lo hicieron pero que muy bien en el escenario Vice Jägermister. Todos botaron y todos coreamos los temas de su primer álbum y sobre todo nos volvimos locos, cómo no, con “A-Punk”. Pero ese escenario aún tenía otro as, Man Man. Seguramente la actuación más chalada, esquizofrénica del fin de semana, aunque tras tanta locura el combo estadounidense ejecutó de manera fantástica su también fantástico repertorio. Y por último el doble sabor de boca que nos quedó con Portishead: si el jueves, Gibbons y compañía nos recordaron lo geniales que llegaron a ser, el viernes nos quedamos con ganas de unas cuerdas ya que repitieron exactamente la misma actuación del día anterior, así que ¿para eso hicimos cola más de una hora y media?
JUEVES 29 DE MAYO
The Marzipan Man (18:00 – CD Drome). El mallorquín Jordi Herrera, cantante y guitarrista de Satellites, presentó su nuevo proyecto en el primer concierto (junto al de Tachenko) en el Fòrum este año. Empezaron un poco fríos, pero a partir de “Sometimes” entraron en calor añadiendo a su folk toques de psicodelia y rock energético (genuina simulación de acoplamiento con una flauta).
MGMT (19:30 – Rockdelux). Fue un error programar al grupo de moda del festival (con permiso de Vampire Weekend, a quienes hicieron un guiño desplegando una pancarta con su nombre que un espectador les lanzó) a las 19:30. El público aún no había entrado en calor para saltar y corear las psicodélicas canciones del grupo (que rápidamente se convierten en himnos). Esa psicodelia es, junto a su simpatía sobre el escenario, lo que hace que se desmarquen de la mayoría de hypes que año tras año protagonizan las revistas musicales y de tendencias (aunque el cantante, con su capa degradada, parece sacado de una de estas últimas). El final con “Kids” (esta vez ni ellos bajaron del escenario ni el público se subió a él) fue lo más animado del concierto, aunque tampoco consiguieron hacer bailar a más de unas veinte personas. Si MGMT siguen componiendo temazos (como los cuatro o cinco hits de “Oracular spectacular”) y ponen más energía en directo (la experiencia es muy importante, y ésta era su primera gran gira) no habrá que perderles de vista.
The Notwist (20:45 – Rockdelux). Fue una grata sorpresa ver como el grupo alemán, uno de los referentes de la indietrónica, aplicaba toques de krautrock y noise a sus dosis de pop sentimental (y sintético). El público, encantado con el concierto, no paró de bailar y corear las nuevas canciones de su último disco y los clásicos de discos como el aclamado “Neon golden”.
Health (21:30 – Vice Jägermeister): Health hicieron, sin duda, el concierto que se esperaba de Liars en el pasado Primavera Club. Los de Los Angeles son unos terroristas sonoros, y aunque a primera impresión parezca que improvisen en el escenario para hacer ruido sin ton ni son, la verdad es que tienen hasta el más pequeño acoplamiento calculadísimo, de forma que de entre el ruido van surgiendo los ritmos (el batería, una bestia) que te hacen bailar como un poseído. Un concierto corto, pero muy intenso. Bendito dolor de orejas.
Shipping News (22:45 – CD Drome): Un buen concierto para los amantes del post-hardcore atmosférico. Contundencia para dar cabezazos en el aire y un sonido excelente.
Sólo hace un añito que Pop Levi y su “Sugar assault me” asaltaron, y nunca mejor dicho, mi iPod y el glam rock en general. Después de un primer disco más que resultón, “The return to form black magick party”, nos presenta su segundo álbum titulado “Never never love”, un disco a medio camino entre el dance y el indie en el que hay cabida para el pop, el glam-rock y R&B psicodélico.
“Never never love”, título que también da nombre al primer single del disco, es puro electro-pop, adictivo y excitante. Es como si Bowie conociera a Chromeo. “Wannamama” el título del primer corte, es simplemente sonido Pop Levi, directo, gamberro y muy pegadizo, de hecho esta mañana he llamado a mi jefe “Wannamama”, no te la puedes quitar de encima. Recomendables también “Oh God (What can i do?)” que suena marchosa o “Semi-Babe” un tema perfecto para la pista de baile. Pero si existe un tema que sobresale, ése es “Dita Dimoné”, que bebe de la disco y la música negra. Un hit bailongo y futuro single de este “Never never love”. El resto del disco podríamos decir que viaja a la deriva entre la pista de baile, el rock y el pop.
Ahora que todo el mundo habla de “Velocifero” el nuevo disco de los chicos de “Livercool” Ladytron, nosotros te proponemos a su ex bajista, porque somos así de chulos.
HADOUKEN!
Music for an accelerated culture (Atlantic Records)
Puede que Hadouken! te suene a un ataque especial del mítico videojuego “Street fighter”, pero no, Hadouken! son de Leeds, su rollo es el dance-punk mugriento y “Music for an accelerated culture” es su esperado disco de debut.
Estos chicos son inclasificables, la hype machine que les ha acompañado desde sus primeras demos se ha empeñado en vendernos a esta banda como unos referentes del llamado nu-rave, pero la cosa no es así. No reniegan de la rave pero hay más, grime, dance punk, drumm & bass o rap se mezclan en este afilado disco, tanto que te corta.
Están sus singles más conocidos, “That boy that girl” o “Liquid lives”, que suenan igual de contundentes que en sus versiones anteriores, synths omnipresentes, riffs de guitarra afilados y unas letras muy logradas que dejan bien claro que no se andan con chiquitas. Uno de los temas nuevos más destacados es “Game over”, aunque quizá un poco similar a los temas anteriores. Destacar también “Mister Misfortune” y su hipnótico sintetizador, “Driving nowhere” que sería la balada del disco o “Wait for you” tema que cierra el álbum y el corte más downbeat.
Hadouken! es un grupo que no tiene término medio, o los amas o los odias. Son uno de los grupos abanderados de la web 2.0 y sencillamente hacen la música que quieren escuchar sus fans. Está claro que son especiales, que tienen personalidad propia y hacen propio el lema; sexo, drogas y electro!
SCARLETT JOHANSSON
Anywhere I lay my head (Atco Records)
Para un actor es muy difícil plasmar en un disco el talento que derrocha ante la cámara, pero con este “Anywhere I lay my head” Scarlett Johansson lo consigue. Inicialmente te sorprende, después te impacta, te comienza a gustar y finalmente lo encuentras brillante.
Después de enamorar a Bill Murray con “Brass the pocket” en “Lost in Translation” o actuar con sus queridísimos The Jesus and Mary Chain en el desierto de Coachella, todos estábamos esperando su debut. Sin embargo, no estábamos preparados para esto. Está claro que la intención de Scarlett no es la de vender muchos discos, ella lo que quiere es divertirse o como diría yo, darse un capricho. Porque un disco de versiones de Tom Waits producido por el TV On the Radio David Sitek nunca puede ser comercial, no es apto para las masas. Da la impresión que Sitek quiere preservar la sensualidad y misticismo de Scarlett y para ello desciende a las profundidades del Gran Cañón creando unas atmósferas de ensueño donde su voz se siente más cómoda y libre. “Anywhere I lay my head”, título también de uno de los cortes más destacados, es un claro ejemplo de ello o “Falling down” en la que aparece David Bowie, cosa que no hace más accesible el álbum pero le da prestigio.
En definitiva, un disco que deja un buen sabor de boca, que gana con las escuchas y que nos deja una duda, ¿será “Song for Jo” único tema inédito del disco, un anticipo de lo que realmente todos estamos esperando?, un disco con temas propios, porque lo que es evidente es que este “Anywhere I lay my head” es un capricho, pero un capricho cautivador.
Hace ya dos semanas que el australiano Scott Matthew se acercaba por aquí (Madrid y Barcelona) para presentar su recién estrenado primer álbum. Pero el tiempo o mejor dicho la falta de tiempo me ha impedido hablar de él hasta ahora. Y sin embargo, y con el concierto aún fresco en la memoria, no quiero dejar de hacerlo, pues su disco es una auténtica maravilla, un trabajo que suena frágil y poderoso a la vez, lleno de matices y pequeños detalles; pura orfebrería sonora de una belleza aplastante, de esa que solo un puñado de artistas es capaz de transmitir. Entre el folk y el pop de cámara, la música de Scott Matthew sana hasta los corazones más afligidos.
Desde que su álbum salió a la calle las comparaciones con Antony Hegarty no se han hecho esperar. Y no es extraño: ambos lucen unas pintas peculiares, tienen una voz tremenda que llevan al límite y que te pone la piel de gallina y sus canciones, introspectivas y delicadas, te llegan al alma. Y sin embargo sería injusto quedarse simplemente ahí, pues Scott Matthew aún en la misma órbita que Antony, brilla sin duda con luz propia. Tiene algo muy especial este chico australiano que marchó hace ya un tiempo a Nueva York a probar fortuna con la música, ese brillo en sus ojos le delata, ese saber estar delante del público, sus gestos y maneras. Emocionante es una palabra que se usa a menudo para referirse a las cosas más nimias, no debería ser así. Emocionante es estar en la Sala 3 de Razzmatazz con Scott Matthew y los suyos apenas a un par de metros de ti, emocionante es escuchar “In the end” o “Surgery” en un silencio sepulcral aunque la sala estuviese llena hasta arriba, emocionante es el chelo envolvente de “Habit”, el piano arrebatador de “Ballad dear” y “Abandoned”. Y su voz, esa voz a punto de romperse capaz de conseguir que se te haga un nudo en la garganta.
Scott Matthew es muy grande. Ya lo intuíamos cuando escuchamos sus canciones en la banda sonora de “Shortbus” pero ahora lo sabemos con toda seguridad.
THE LAST SHADOW PUPPETS
The Age of Understatement (Dominio / Pias)
TLSP es el súper-grupo formado por el Arctic Monkey Alex Turner y Miles Kane de The Rascals. Este par se conocieron girando con sus respectivas bandas y descubrieron que ambos eran unos amantes del pop épico de los 70, de Scott Walter o Bowie.
Deciden formar la banda y fichan a James Ford, 50% de SMD, como productor y batería ocasional. Pero además cuentan con la colaboración de Owen Pallett, de Final Fantasy y encargado también de los arreglos musicales de Arcade Fire, a las cuerdas. Su disco de debut es una gozada musical en la que se mezclan la psicodelia y el romanticismo. Se titula “The Age of the Understatement”, al igual que el primer corte y single del grupo, un tema que suena rabioso, en el que destacan los 22 instrumentos de viento de la London Metropolitan Orchestra y donde pueden apreciarse guiños más que evidentes a Ennio Morricone. Destacar también “Standing Next to Me”, un temazo que entra a la primera y que no te deja indiferente, “In my Room”, el tema más oscuro, incluso tenebroso por momentos, o la agridulce “The Time Has Come Again”. Pero si un tema sobresale por encima de los demás, ése es “The Meeting Place”, que hará que te envuelva la nostalgia. Suena a disco del año de la primera a la última canción. Larga vida al Spaghetti Western y a The Last Shadow Puppets.
SANTOGOLD
Santogold (Lizard King / Popstock!)
Santi White pasó su infancia en colegios privados de Philadelphia, es hija de un prestigioso abogado y estudió percusión africana y caribeña en la facultad. A simple vista no parece un background muy punk pero si te digo que Santi es más conocida como Santogold seguro que cambias de opinión.
Santi es compositora, productora, show-woman y chica mimada de revistas, blogs de tendencias y celebridades. Por fin publica su esperadísimo y homónimo debut “Santogold”, un disco que podríamos definir como “new-wave-art-rock”, en el que se mezclan de manera deliciosa hip-hop, dub, rock o reggae. “L.E.S. Artistas” es el primer single, un corte en el podemos apreciar el carisma y la personalidad de esta pedazo de artista, es simple y directo, riffs agresivos de guitarra y su mezcla de diferentes estilos. “Yoy´ll Find a Way”, “Creator”, “Lights Out” o “I´m a Lady” son muestras de su enorme potencial.
Santi no va de farol, no es otro hype del momento; Bjork la ha invitado a su gira, escribe para Ashlee Simpson su último single, colabora con Mark Ronson o Julian Casablancas, trabaja con M.I.A.o Spank Rock. Si lo que buscas es algo auténtico, éste es tu disco.
THE TING TINGS
We started Nothing (Columbia)
El dúo chico-chica está más de moda que nunca, pero The Ting Tings están en otro nivel y el título de su debut es toda una declaración de intenciones; “We Started Nothing”.
Jules de Martino (batería, voz, guitarra), y Katie White (voz, guitarra, bajo) componen este dúo que te hará bailar con su indie-pop elelectrónico.
El primer single de su debut, “Great DJ”, es un hit perfecto, bailable y muy pegadizo. Su estribillo “the drums!, the drums!, the drums!” no te lo podrás quitar de la cabeza. Tal ha sido el éxito del tema que se ha convertido en la canción con más tirón en la última edición del prestigioso SXSW en Austin. “That´s Not My Name” es el segundo single de su debut, otro exitazo, sencillo pero muy efectivo, el tema perfecto para patear la ciudad con tu iPod. “Be The One”, “Traffic Light”, “Fruit Machine” o “Keep Your Head” están en la línea más pop, divertidas; pero se hace necesario recomendar por encima de éstas “We Walk”, que tiene todas las papeletas para ser el tercer single del disco.
The Ting Tings se han currado un disco muy completo, de lo mejor que se ha publicado en lo que va de 2008. Si estás buscando una banda a la que adorar The Ting Tings es una apuesta segura.
Primero fue Metal, luego Electric Youth! y ahora le toca el turno a la revista dirigida por David Vivirido y Francesco Sourigues.
Esta noche Hércules está de fiesta en el Tropicana y para la ocasión Silvia Prada se trae ni más ni menos que a Andrew Butler, el artífice de una de las sorpresas musicales más gratas de la temporada, Hercules & Love Affair. Junto a él subirá a la cabina su compañera en la banda Kim Ann Foxman, que además diseña unas joyas divinas que podéis ver aquí. Cita obligada si estás hoy en Barcelona. A partir de las 00,30h en La 2 del Apolo.
The Pinker Tones son uno de los grupos españoles más internacionales y este verano parece que va a ser el mejor de su vida: actuarán en las cuarenta y tres fechas del Vans Warped Tour (Kevin Lyman, director del festival, dice que no había sentido nada tan fuerte desde que había visto por primera vez a los Beastie Boys) y también participarán en el escenario principal del Sónar Noche.
Además acaban de grabar su nueva referencia discográfica, “Wild Animals”, con la que las etiquetas musicales se quedan cortas ya que van desde la electrónica germánica (“S.E.X.Y.R.O.B.O.T.” y “Wilde Eleganz”) al pop de autor francés a lo Dominique A (“On Se Promenait”), pasando por la música jamaicana (“The Whistling Song”) y latina (“Electrotumbao”).
Este verano vais a hacer cuarenta y tres conciertos dentro del Vans Warped Tour, el festival de punk-rock californiano (aunque en él se encuentran propuestas de todos los géneros) más importante del mundo. Kevin Lyman, director del festival, os contrató a raíz de vuestra actuación en el festival SXSW (Texas), el festival que es conocido por apostar siempre por las mejores propuestas musicales de todo el mundo. ¿Cómo fue vuestra experiencia dentro del festival SXSW y cómo reaccionó el público frente a vuestro directo?
Seguramente, y en eso coincidimos todos los que estuvimos ahí, el SXSW es la experiencia musical más intensa que se puede vivir. Para nosotros fue una auténtica montaña rusa de sensaciones. Hicimos cinco actuaciones en treinta y seis horas y una de ellas fue en un showcase de Vans Warped. Kevin Lyman quedó tan encantado que vino a los dos conciertos siguientes que dimos ese día. Al cabo de unos días, Kevin escribió en su blog que habíamos redefinido su concepto de punk y que no había sentido nada tan fuerte desde que había visto por primera vez a Beastie Boys.
En las pasadas giras actuasteis por más de medio mundo (Las Vegas, la Plaza Roja, la Gran Muralla China, …). Supongo que estaréis de acuerdo en que sois más valorados fuera de España que en ella. ¿A qué creéis que es debido?
Todos estamos un poco a la merced de nuestras circunstancias, luego también tienes unas cartas y depende de ti como las juegues. Con nuestras cartas y circunstancias, nos vimos empujados a empezar por el extranjero Pero de un tiempo a esta parte, la situación se está normalizando en España. El eco de todo lo que está pasando fuera ha llegado a la península y se puede decir que la mayoría de medios nos empiezan a tener en cuenta. En Barcelona hace mucho tiempo que tenemos un público fiel, pero afortunadamente a día de hoy podemos decir lo mismo de muchos sitios de España. Seguir leyendo esta noticia
Dos salas y dos grupos, The Black Lips y Be Your Own Pet. Ambos prometían una noche cargada de adrenalina. Unos con una sala a reventar y los otros con una audiencia más bien modesta. El viernes Barcelona botó y así es como lo vivimos.
La noche barcelonesa comenzaba en la 2 del Apolo, bueno, más bien con la larga fila para entrar en la sala. Cosa de lo más normal si tenías en cuenta que con el abono del pasado Primavera Sound podías entrar gratis. Así que al saltar los Atlanta al escenario ya no cabía ni un alma más. Sonaron los primeros acordes y el público se volvió loco. Saltaban unos sobre otros, bailaban y hasta se subían al escenario mientras la banda daba un repaso a su discografía, en especial a su último trabajo, el celebrado “Good bad not evil”. Rocanrol del bueno, gamberro y sudoroso.
A eso de las 2:30 salían los Be Your Own Pet al pequeño escenario de la sala Pop de Razzmatazz, no había mucha gente, todo hay que decirlo, pero poco le importó a Jemine y los suyos que, aunque el sonido no les acompañó, dieron una actuación enérgica cargada de adrenalina que nos recordó porqué nos gustó tanto “Get awkward”. Se bailó pogo y se sudó, y por si fuera poco se le enseñó a Jemine que Barcelona is not Spain, frase que repitió varias veces sin acabar de entender muy bien. “Perdon, soy de los States y ahí no sabemos sobre estas cosas, what is Catalonia?” Y ahí quedó el asunto, porque ahí no estábamos para hablar de política.
