Los CSS tienen un nombre cachondo (Cansei de Ser Sexy), un punto exótico (son de Sao Paulo) y una show-front-woman (Lovefoxx) que lo da todo. Fueron uno de los máximos exponentes del rollo flúor y lo que es evidente es que todos hemos bailado “Let´s make love and listen Death form above”, extraído de su homónimo debut. Los CSS están de vuelta y, por supuesto, los fans encantados. “Rate is dead (rage)” fue el single adelanto disponible en su página web y por la cara. Aunque siguen sonando a CSS, guitarras más rockeras sorprenden de manera agradable y Lovefoxx canta, pero canta de verdad. “Left behind” primer single oficial es un a muestra de ello. “I fly” al estilo Pixies o la ya clásica para fans “Jager yoga” son recomendables, pero si hay un tema nominado a canción del verano, ese es el festivo e infeccioso “Move”. La producción del bajista antes batería Adriano Cintra se deja notar con un sonido más cuidado y lo que es evidente es que hay vida después del new rave.
Hablar de Primal Scream no tiene mérito, su background es más que conocido y sus discos “Screamadelica” y “XTRMNTR” venerados. “Beautiful future” es el título del noveno larga duración de los buenos de Primal Scream, que viene a suceder a su peor disco , “Riot city blues”. Este nuevo LP vendría a ser un popurrí de todo lo bueno que conocemos de los PS, es decir, dark, electro, soul y rock, todo ello empapado de Psicodelia.
“Can´t go back” primer single extraído de este Beautiful future” es contundente, masivo, un clásico corte de Gillespie y Co. “I Love to hurt” en la que colabora Lovefoxx de CSS, “Beautiful future” o “The glory of love” son temas recomendables aunque si un tema destaca es “Zombie man” que nos transporta a 1994 en plena efervescencia psicodélica.
Destacar la producción de Björn Yttling del trío sueco Peter, Björn and John autor de la canción del silbido, y de Paul Epworth (Bloc Party) así como la colaboración de Josh Homme en estos once temazos psicodélicos.
VV.AA.
Tabloid Hell by Digitalism (Kitsuné )
Allá por el 2006, Kitsuné, la disquera más marca-tendencias, confió en unos desconocidos Digitalism y les editó su single debut “Idealistic”, de ahí al estrellato. Este dúo de Hamburgo tiene un live demoledor y son autores de temas como “Pogo” o “Júpiter room” que plasmaron en su debut “Idealism”. Dos años más tarde devuelven el favor a Kitsuné y compilan y mezclan la primera entrega del nuevo producto creado por el sello franco-japonés, la serie Tabloid Hell, que viene cargadita de electro, disco-fashion y rave.
25 trallazos componen este recopilatorio, desde The Kills con su “Cheap and cheerful o Hercules and Love Affair con “Raise me up” hasta Holy Ghost con su “Hold on” o Calvin Harris con su famoso “In colours”. Todos ellos recomendables ya que nos dan la oportunidad de escuchar remixes exclusivos que sirven de referencia para saber qué sonará en los próximos meses. Recomendable 100% para hipsters e insaciables rastreadores de un nuevo proyecto al que adorar.
Bueno, aún nos estamos recuperando de los festivales veraniegos, unos del Summercase y otros del FIB, y mientras nuestros tobillos pierden la inchazón de tanto bailar llegan las primeras confiraciones del próximo Primavera Club que se celebrará los días 12 y 13 de diciembre. Los nombres son Darren Hayman y Jack Hayter que interpretarán temas de Hefner y The Wave Pictures. Recordad que ya podéis haceros con el abono Primavera Club 08 y Primavera Sound 09 por 95 euros en Tick Tack Ticket y CD Drome.
El video de la mejor canción del último álbum de Devendra Banhart, “Smokey rolls down thunder canyon”, responde varias de las preguntas que nos hacíamos sobre la genial pareja. La primer pregunta es, ¿hacia dónde lleva Devendra a la Portman? Pues a Bollywood, ¿acaso no es lógico que el hippie por excelencia del folk actual se mueva como pez en el agua en ese género? Pero la cuestión más importante que nos planteamos los miles de enamorados de la protagonista de “V de Vendetta” es, ¿a qué sabe Natalie Portman? Pues a pulpo. ¿Cómo os quedáis?
Aquí tenéis lo prometido, el segundo día de Summercase en Barcelona, os contaremos de lo mejor que se vio el pasado sábado en el Parc del Fòrum, como por ejemplo Los Campesinos!, The Raveonettes y por supuesto Foals, o cómo vimos a los Sex Pistols. Pasen y lean.
Nueva edición y ya van tres del festival veraniego de Sinnamon que este año se puso machito y coincidió en fechas con el FIB, ahí es nada. La idea no fue tan bien como seguramente esperaba la organización (más de veinte mil personas menos) pero esa es harina de otro costal. Aquí os contaremos lo vivido en el Parc del Fòrum el fin de semana pasado, donde pudimos disfrutar de actuaciones magníficas como las de Grinderman y Foals. Por cierto, este año no hubo carpa asesina como len la edición anterior, para que luego digan que las criticas no son escuchadas.
“Classics”, su segundo álbum, los situó en el mapa indie nortemaricano allá por el 2006, con el reconocimiento de crítica y público. Dos años más tarde llega el tercer disco del dúo de Nueva York, formado por Mike “Snak” Stroud a la guitarra y el multiinstumentalista Evan “E*Vax” Mast, que se desenvuelve a las mil maravillas a través de bases electrónicas, teclados precisos y afilados riffs de guitarra para dar forma a un galáctico paisaje musical. Una muestra de ello es su single “Shiller”. Hay que destacar también “Mi viejo”, con un tinte western, la futurista “Mirando”, la más bailable “Sempi” o la espacial “Black Heroes”, corte que cierra el álbum. Después de haber sido invitados a tocar con Daft Punk o Franz Ferdinand y remezclados por Cut Copy o Animal Collective despejan todo tipo de dudas con estos trece trallazos instrumentales.
Cut Copy
In Ghost Colours (Modular)
Dan Whitford, Tim Hoey y Mitchell Scotttralia son Cut Copy, vienen de Melbourne y están fichados por uno de los sellos más interesantes del momento, Modular Records. Mucho ha llovido desde la publicación de su aclamado debut “Bright Like Neon Love”, ahora están de vuelta con “In Ghost Colours”, demostrando que son capaces de mezclar el indie-rock y la psicodelia con sintetizadores ochenteros y ritmos electrónicos. El single “Lights and Music” es un temazo de lo más divertido y te engancha a la primera. Pero hay mucho más que destacar, “Feel the Love”, “Far Away”, “Hearts on Fire” y el resto de cortes que componen este disco son una gozada musical. Quizás el único pero sería el uso de interludios e intros que restan dinamismo a este discazo en mayúsculas. Lo que es evidente es que este “In Ghost Colours” estará en el podio de mejores discos del 2008.
Plants and Animals
Parc Avenue (Secret city)
A veces, sin saber cómo, llega a tus manos un disco que no conoces de nada y te atrapa, pues este es uno de esos. Plants and Animals son un trío de Montreal y “Parc Avenue” su debut discográfico. Lo suyo es el folk-rock y la originalidad y experimentación sus cartas de presentación. El piano, las cuerdas y la orquestación se funden con unas letras que hablan de la madurez o el amor. “Bye Bye Bye”, pieza que abre el disco, es un fiel retrato de cuáles son sus intenciones, una balada intimista, barroca. Y luego están la agridulce “Feedback in the Field” o la rockera “New Kind of Love” y temas como la bailable “Mercy” o en la onda 70’s como “Keep it Real”. Si buscas un disco con el que poder perderte en medio del ajetreo estival, Plants and Animals es una apuesta segura.
SIGUR RÓS Með suð í eyrum við spilum endalaust (XL / EMI)
“Með suð í eyrum við spilum endalaust”, título impronunciable donde los haya, es el quinto álbum de los islandeses Sìgur Ròs. Los buenos de Reykjavic han creado el álbum más alegre, exuberante y, por qué no, accesible de su carrera. Dejaron caer en su web y por la patilla “Gobbledigook”, un tema espectacular pero que seguía un camino distinto al marcado en sus anteriores trabajos, donde la épica, los pianos flotantes y la orquestación se fundían creando la banda sonora de un cuento de hadas en el país del hielo, Islandia.
A priori lo que podía suponer un cambio creativo no es más que una evolución natural de una banda in crescendo. Un claro ejemplo de ello es el primer single oficial “Festival”, presentado en Reykjavic con una invitada de excepción, Björk, a la batería. Es un tema delicado, sencillo y hermoso, en definitiva son Sigur Rós. Destacan también en esa línea “Ara Bátur” y como anécdota su primera canción en inglés, “All alright”.
Sìgur Rós son más que una banda, sus directos apoteósicos son un billete para viajar a otra dimensión. Y la portada del disco lo dice todo. Se están liberando.
DIRTY PRETTY THINGS Romance at short notice (Mercury)
Es prácticamente imposible hacer un review de DPT sin hablar del background de su frontman, pero lo intentaré. Carlos Barat & Co están de vuelta, “Romance at Short Notice” es el título del siempre difícil segundo álbum. Después del discazo urgente y efectivo que fue “Waterloo to Anywhere”, una muestra de ello es “Bang Bang You´re Dead”, se esperaba mucho de este “Romance at Short Notice”, y aunque me duela reconocerlo es un disco que le falta chispa, fuerza e intensidad. El primer single oficial es “Tired of England”, no está mal, con una letra muy lograda pero que no acaba de enganchar. Entre los temas más interesantes hay que destacar “Kicks of Consumption” o la más alegre y pegadiza “Plastic Hearets”. Quizás decepcione, pero prefiero pensar que es un lapsus creativo y esperar el nuevo disco de DPT o, quién sabe, de los Libertines. Ya decía yo que era imposible no mencionar a The Libertines.
BLACK KIDS
Partie Traumatic (Columbia)
Black Kids es una banda de indie-rock de Jacksonville, Florida y “ Partie Traumatic” su esperado debut discográfico en este 2008. Los Black Kids están en boca de todos los medios de comunicación, sin nada publicado oficialmente se hicieron el Vice Tour con los roqueros Sons and Daughters y tienen las letras más cachondas de la escena indie, alucinantes. “I’m not gonna…” es su single de debut, aunque sea un tema más que conocido ya que forma parte del EP “Wizzards of Ahhhs” de agosto de 2007, que regalaron a todo el mundo vía Myspace. Es un tema divertido, que no tiene pelos en la lengua y que lo deja claro desde el principio mientras cantan “You are the girl that I’ve been dreaming of ever since I was a little girl”. El segundo single del disco, otra gozada, es “Hurricane Jane”, un temazo con todas las de la ley. ¿Otros temas recomendables?, pues todos, la verdad es que está lleno de jitazos. En definitiva, un disco fresco, divertido y juvenil, para disfrute de las masas indies.
Sónar 2008, otro año más, esta vez celebrando el 15º aniversario con una cartelera repleta de residentes como Jeff Mills, Miss Kittin y Ángel Molina. Aunque este año la programación contó con nuevos factores, como el ¨factor femenino¨ o el ¨bastardismo musical¨.
En el lado de las féminas destacaron artistas como Camille, uno de los platos fuertes de esta edición, así como Chloe, Yelle, Goldfrapp, Róisín Murphy, The Dulocks y Northern State entre otras propuestas. Por su lado el ¨bastardismo musical¨ agrupó a varios artistas audiovisuales que recuperan el pasado para cambiar nuestra percepción del cine, la imagen y la música. Su trabajo lo pudimos ver dentro de SonarMática.
El juevesa las 16:00hLittle Dragon y su vocalista Yukimi Nagamo trajeron al Village aires de jazz con sonidos frescos de soul y pop. Su música es una juxataposición entre lo tradicional y lo tecnológico. Música de ensueño para viajar a lugares llenos de posibilidades. Poco más tarde “Los Impresentables”, como se llamaron ellos mismos en su actuación, dieron a la tarde del jueves un poco más de ritmo. “Los Impresentables¨ es el nombre del disco de Los Chacho Brodas, el proyecto de DJ Griffin, que apareció acompañado a los platos y samples por Kiroge. Al frente estaba Aqeel, Mbaka y Tremendo, con su propio estilo de hip hop español. A eso de las 19:00h. Christopher d Ashley presentó su album ¨Cruel Romantics¨. Acompañado de su banda ofreció un oscuro viaje de ambiente electro, melódico y oscuro que recordó por momentos la era de New Order y Depeche Mode. Tienen temas buenos y de momento no son uno de los grupos mimados de la NME (la apariencia de los músicos más bien huye de la estética de grupo hype), pero el directo solo sirvió para hacer algún bailoteo y poco más. Seguir leyendo esta noticia
WOLF PARADE
At Mount Zoomer (Sub Pop / Houston Party)
Wolf Parade son una banda indie-rock de Canadá con base en Montreal. Están en Sub Pop Records, el sello del Modest Mouse Isaac Brock y “At mount zoomer” es su segundo larga duración. La banda está dirigida por dos bestias creativas llamadas Spencer Krug (también de los Sunset Rubdown y Frog Eyes) y Dan Boeckner (de los Handsome Furs) que combinan dos estilos opuestos de componer, el resultado: un synth-power rock de belleza primitiva y caótica composición.
Después de su anárquico debut, “Apologies to the Queen Mary” (2006), que venía cargadito de folk, pop y rock, en este “At mount zoomer” exploran nuevos horizontes, cosa que se agradece, suenan más oscuros, por momentos hasta desagradables, y como dirían ellos mismos, sin singles accesibles y facilones. “Soldier´s Grin”, en una línea new-wave, “Call it ritual”, tema con el cual parecen querer desahogarse a base de guitarras y coros rabiosos, o “Fine Young Cannibals”, que suena a Roxy Music, son una muestra de lo que contiene este álbum, pero ante todo destacan los once minutos de descontrol de “Kissing the beehive”, indescriptible.
Wolf Parade han parido un disco difícil de clasifica y grabado la mitad de los temas en la iglesia-estudio de los Arcade Fire. Y ahora me pregunto, ¿quién dijo que segundas partes nunca son buenas?
THE LONG BLONDES
Copules (Rough Trade)
En 2006 The Long Blondes, un quinteto de Sheffield con mucha actitud ochentera, descaro y una front-woman, Kate Jackson, con mucho charm, fueron proclamados por críticos musicales como la “Best Unsigned Band in Britain”. Plasmaron su estilo en su debut “Someone to Drive you Home” y un claro ejemplo de su actitud chic-electro es el tema “Weekend without Makeup”. Dos años más tarde nos presentan “Couples”, producido por el DJ/productor Erol Alkan, que ha sido capaz de reinventar a The Long Blondes y darles una nueva oportunidad de convertirse en la mejor banda de pop de UK. Parece que el “maquillador” Alkan ha conseguido que los de Sheffield pongan los pies en la tierra y se olviden de ese glamour con olor a los 80. En “Couples” consiguen mezclar a la perfección el pop con los synths más molones, y las melodías limpias con coros infecciosos. “Century”, primer single de “Couples”, o “Round the hairpin” son temas minimalistas y bailables, en la línea de los Ladytron por ejemplo. “Too clever by half” están en el rollo de bandas como Glass Candy o Chromatics del sello Italians do it Better. Pero si un tema destaca, ese es “Here come the serious bit”. Si buscas sofisticación, estilo y descaro “Couples” será imprescindible en tu colección.
MYSTERY JETS
Twenty One (679 Records)
La responsabilidad que supone un segundo álbum después del hype de “Making dens” o la polémica en torno a la salida voluntaria o forzada de Henry Blaine, guitarra y padre de Blaine, cantante y principal compositor (aunque salga en los créditos de la mitad de las canciones de “Twenty one”) parecían que iban a poner en aprietos al ahora cuarteto de Eel Pie Island en Twickenham. Pero la cosa no es así, no sé si será coincidencia pero los Mystery Jets suenan más frescos que nunca y firman un álbum espectacular.
“Twenty one” es un soplo de aire fresco, inmediato y directo, un disco hecho por y para la juventud. Un claro ejemplo es “Hideway”, tema que abre el disco, con esas sirenas y sintetizadores que se mezclan entre sí, y en el que podemos apreciar la contribución de su productor, cómo no, Erol Alkan de nuevo. “Young love”, primer single oficial, es un temazo que habla de las complicaciones que surgen en una relación de una noche, un himno juvenil en el que colabora Laura Mailing. Aunque la gran sorpresa del disco es “Two doors down”, un hit directo, que bebe de los 80 en el que hay un claro guiño a Genesis. También destacan “Behind the bunhouse” o “Half in love with Elizabeth”.
“Twenty one” es un disco sin pretensiones, sencillo y sobre todo divertido. Un must con todas las de la ley.
Se dice que la memoria es selectiva, pero aparte de eso estos días post Daydream estoy convencido de que también es imaginativa, como se dice a veces, te juega malas pasadas. Pues conmigo esta semana juega, así sin más. Porque por más que quiero volver al escenario Movistar para revivir el magnífico concierto de Radiohead (sin el uso de YouTube claro) me resulta imposible, y no porque no recuerde nada, sino porque se me escapan detalles y se pierden segundos e instantes, y no lo puedo soportar. Así que todo lo que viene a continuación puede que se parezca a la realidad o puede ser solo pura coincidencia.
