Susana del Sol y Carlota H. Santamaría son las responsables de Just4fun, una marca con una filosofía estupenda de cooperación con otras personas, la cual no sería posible sin la ayuda de esos colaboradores con los que cuenta. Producen unas colecciones limitadas que se basan en leggings, vestidos o pañuelos con unos estampados de lo más coloristas, y este jueves 3 de julio hacen una presentación de la nueva colección en la tienda BLOW de Barcelona, coincidiendo con la semana del Bread & Butter.
¿Cuándo y como surgió la idea de crear Just4fun?
Just4fun fue una idea espontánea, una tarde de verano. Una de nosotras siempre va con leggings y la otra está loca por los estampados. Así que se juntaron las dos ideas y muchas ganas de tener un proyecto propio.
El amor y el respecto como ingrediente extra de vuestras producciones, tal y como afirmáis en la web, ¿es algo que teníais claro desde el principio?
No, surgió poco a poco. Lo que sí teníamos claro es que Just4fun no solo sería una marca de moda, queríamos darle alma al proyecto, y eso nos llevo hasta ARED y ellas nos llevaron a otra asociación. Lo que más nos gusta de nuestro concepto de producción social responsable es que es un beneficio mutuo. De verdad se nota cuando alguien hace el trabajo con ganas y cariño.
La marca cuenta con algunas entidades que suelen tener pocas subvenciones, ¿os resultó difícil localizar esas asociaciones que quisieran colaborar con vosotras?
Nuestra marca no cuenta con la ayuda de ninguna entidad. Es totalmente autosuficiente al igual que las entidades que colaboran con nosotras. Las entidades con las que trabajamos no buscan la ayuda económica externa como fuente principal de ingresos sino que optan por la inserción social de sus componentes a través del trabajo remunerado. Este espíritu emprendedor e independiente es el que nos gusta. Y sí, nos costó encontrarlas.
Además vosotras mismas sois quienes buscáis las fábricas, los proveedores de materias y demás, ¿es un proceso muy complicado?
No, pues nuestra forma de trabajo no es la de una empresa convencional. No tratamos con fabricas ni proveedores al uso habitual. Nuestros tejidos vienen de muy distintas fuentes y las producciones son a escala humana, conocemos a todas las manos que están detrás de nuestra producción.
Leggins, monos, vestidos y pañuelos son las principales prendas de vuestra marca, ¿pensáis incorporar nuevos ítems más adelante? Como por ejemplo, ¿prendas masculinas?
Sí, la idea es ir incorporando más ítems. ¿Nos preguntas por prendas masculinas? ¡Pero si ya las tenemos! ¡Los leggings! Ahora solo falta que los chicos se los pongan.
Creáis colecciones de edición limitada ya que no creéis en las grandes producciones, ¿intentáis implantar un nuevo sistema de producción en la moda?
No, solo buscamos una manera de disfrutar con lo que hacemos, nuestras limitaciones y ser conscientes de nuestra realidad nos ha llevado a buscar un camino alternativo para poder hacer realmente lo que nos gusta.
Este sistema, ¿significa que es algo impredecible cada cuánto habrá una nueva colección o respectaréis las temporadas que dicta el sistema de la moda?
No, de hecho lanzamos la marca en abril, a mitad de temporada. Desde el principio quisimos hacer un producto totalmente atemporal que nos diese independencia para presentar las colecciones de una forma continua. Al final sólo buscamos ser fieles a nuestro nombre.
Presentación de Just4fun el jueves 3 de julio en Blow. Doctor Dou, 11, Barcelona. De 18:00h a 21:00h. Launch party en Le Swing Café. Notariat, 7, Barcelona. De 21:00h a 02:00h. DJs invitados: Silvia Prada y Rotten Bert & Dirty Ernie (Berlín).
Dijeron que abrirían su primera tienda en Barcelona el 6 de junio y lo han hecho.
Ayer el número 7 de la calle Avinyó se llenó de curiosos y fans de la firma de camisetas más famosa del mundo. Todo lo que siempre quisiste comprar está ahí, esos leggings metálicos, las camisetas de colorines, los bodies, los bolsos, los pantalones pitillos, vamos que te lo quedarías todo.
Y para celebrar que por fin American Apparel ya puede comprarse en Barcelona esta noche montan una fiesta en el Sidecar junto a la revista Vice a partir de las 22:30h.
Aquí van unas cuantas fotos de la tienda.
Sucedía el pasado fin de semana en Barcelona como colofón a una semana de celebraciones. Hace ahora un año que Carlitos González y Patricia Luján, después de 14 años trabajando juntos como creativos en diferentes agencias de publicidad, SCPF entre otras, decidían abrir su propio chiringuito. La Casa de Carlitos y Patricia lo llamaron. Y aprovechando que este mes además de cantar el cumpleaños feliz estrenaban nuevo espacio decidieron celebrarlo por todo lo alto. Una semana de puertas abiertas que acabó con El Vestidor, un showroom en el que diferentes diseñadores mostraron y vendieron colecciones pasadas y actuales.
Ahí estaban entre otros José Castro, Bambi by Laura, Barrio Santo, Mariana Méndez, Lucía Blanco y Miriam Ponsa. Mucha gente pasó por La Casa, un estupendo piso en plena calle Portaferrissa. A continuación tenéis algunas imágenes, pero podéis ver muchas más en el blog que ellos mismos acaban de estrenar. Para quien no les sitúe, diremos que suyas son algunas de las mejores campañas de los últimos años, como las de Vueling e Ikea. Aquí tenéis una estupenda presentación de su trabajo.
Cuenta Carlitos (que por cierto es quien sale en estas fotos ocupándose de la música) que lo de esta semana no quiere que sea un hecho aislado, que le gustaría mantener el espacio abierto a futuras propuestas. Hacer que las cosas sucedan. Provocar situaciones interesantes. Y la verdad es que lo que explica suena muy bien.
LA COLECCIÓN DE JOSÉ CASTRO
BAMBI BY LAURA
CARLITOS EJERCIENDO DE DJ
TRAS LA MÁMPARA, EL VESTIDOR DEL VESTIDOR
LA NUEVA COLECCIÓN DE MARIANA MÉNDEZ
MUCHA GENTE PASÓ POR EL VESTIDOR DURANTE TODO EL FINDE
Es uno de los ilustradores más interesantes que tenemos por aquí, así que valga esto como recordatorio. Todos los que estéis en Madrid aún estáis a tiempo de visitar su nueva exposición. Hasta el 1 de junio en el Mushotoku Café, en la calle Santa Bárbara, número 8.
Tengo que decirlo, no soy muy fan de las compras por internet, salvo comprar billetes de avión y planificar vacaciones, eso sí. Pero en general no me apasiona luchar en eBay por ese bolso divino de Chanel que parece una ganga y luego se pone carísmo, ni me atrevería a comprar esos zapatos tan lindos de Miu Miu porque seguro que luego me quedan pequeños. Libros si acaso, eso sí; esas ediciones que no llegan aquí. Pero comida tampoco, y eso que resulta comodísimo no andar con el carrito arriba y abajo trasteando por el súper. Un click de ratón y la despensa llena sin moverte del sofá. Pero así soy, qué le vamos a hacer. Y sin embargo YOOX, uno de los stores online más importantes del mundo, acaba de abrir una tienda de venta por internet que no sé yo si me hará cambiar de hábitos.
La tienda en cuestión se llama Thecorner.com y acoge las colecciones de algunos de los diseñadores más interesantes del momento. Para empezar han colgado en sus perchas virtuales únicamente colecciones de hombre, pero tras el verano se podrán encontrar también prendas de mujer. Así que de momento me contengo, pero luego ya veremos. Los diseñadores: Marc Jacobs, Rykiel Homme, Viktor & Rolf, Hussein Chalayan y Veronique Branquinho entre otros. Thecorner.com no es un outlet ni nada por el estilo, lo que podéis encontrar aquí son las colecciones de cada temporada a un precio basante parecido del que pueden tener en las tiendas. Entonces, ¿dónde está la gracia?, dirá más de uno. Bueno, en que no siempre estos diseñadores se venden donde tú vives. Y en que, no me diréis que no, es un lujazo probarte el traje en tu casa con la calma, en vez de en los probadores de una tienda. Además si no te queda bien, ellos se encargan de recoger el envío y llevarlo de vuelta sin que tengas que pagar nada por ello. La verdad es que fácil lo ponen. Ahora solo hacen falta ganas y un buen bolsillo.
Son hermanos y residentes en Helsinki, Anna y Tuomas Laitinen se llevaron en 2006 el Premio Especial de Jurado en el Festival de Hyères y desde entonces su carrera no hay hecho más que crecer. Lo que os presentamos a continuación son algunas imágenes de su colección de invierno 2008.
Sus prendas se venden en las mejores tiendas de París, Helsinki, Tokio, Seul y Hong Kong, aunque desafortunadamente aún no están disponibles en nuestro país. Sobrios y exquisitos en los pequeños detalles, con un concepto bastente unisex de la moda, Laitinen siempre han tenido también un gusto especial por los estampados. Su trabajo se echa de menos en tiendas como la barcelonesa Doshaburi.
Si vives en Barcelona, si andas buscando trabajo, si te gustaría trabajar en la tienda que American Apparel está a punto de abrir, esto te interesa. Desde hoy y hasta el sábado se abre un cásting para seleccionar al personal que trabajará en la tienda de la calle Avinyó, número 7. Solo tienes que pasarte por allí de diez a siete de la tarde, currículo en mano y la mejor de tus sonrisas.
Hace ya unos meses que lo anunciábamos: American Apparel estaba a punto de abrir su primera tienda en Barcelona. Al final resultó que la cosa se fue atrasando y atrasando. Hasta ahora. Pero he aquí una buena noticia para todos los fans de la marca: por fin hay fecha de apertura. El 6 de junio. En la calle Avinyó, 7. Seguro que habrá una bonita fiesta de presentación aunque aún no han trascendido los detalles, seguiremos informando.
No puedo decir que Murcia es hermosa, lo siento. Pero hay cosas mucho mejores que ser hermosa, por ejemplo, tener actitud, como me dijo Nando Cornejo de Potipoti. Me dijo que yo no era guapo pero tenía actitud. No me sentó bien, pero lo asimilé.
KARLOTALASPALAS, GANDORA DE ALMACÉN DE IDEAS
Pues así le pasa a Murcia, que ahí donde la tienes, y que se pique España entera, cuenta con una de las pasarelas más arriesgadas en cuanto a diseñadores jóvenes se refiere. Y riesgo no quiere decir circo y vacío. El riesgo, en el caso de la Pasarela Abierta, va sostenido de ideas creíbles. Así, entre los diseñadores más experimentados y los jóvenes creadores de moda, se montaron este finde un oasis bien majo, modesto pero brillante, en aquel auditorio de la periferia enfrente del Eroski.
Abrió la pasarela del viernes el desfile de Pedro y el Lobo, firma bajo la que se esconde (nunca mejor dicho, es timidísimo) el diseñador Pedro García, lo mejor de la tierra, sin duda, y de la Tierra si se me deja no ser objetivo. Pedro es un ser pensante, que calla más que habla y en lo que calla le salen bonsáis en la cabeza y luego los lleva a la pasarela. Es un portento imaginativo y, sobre todo, sensitivo. A las seis de la tarde nos plantó un bosque enfrente de las narices, a través de árboles modélicos o modelos arborescentes. La selección de la música y los visuales no podía ser mejor. Y seguidamente, Sinpatrón. Otra órbita. Y una órbita de una fuerza centrípeta descomunal. Sus prendas no están cosidas, están edificadas. ¡Y sin patrón! El trabajo de estilismo parecía hecho por alguien que hubiera viajado a Japón 2040 y hubiera regresado a Murcia 2008 a desencajarnos los ojos. Salvar a estas alturas los colores flúor llevándolo al punk merece una efigie en cualquier plaza.
Roberto Bolaño inauguró los desfiles sabáticos. Un homenaje a las viudas de Galicia, las viudas del mar, remakeadas, claro. Luto y brumas. Todo hecho con mucha habilidad y buen criterio, aunque con poca novedad. Después la pareja Potipoti insistió en su gusto por lo ancestral, lo mítico y fabuloso. Y su gusto es mi gusto. Así que me encantaron los prints de los pantalones y jerseys y los colores primarios conjugados con el negro y crudo. Además, tuvieron la gentileza de dejarnos lucir algunos diseños para el coctel y doy fe de que hacen más delgado y mejor persona. Fuimos varios los que les dijimos que si hacían una línea infantil se forraban. Pero les veo como con poco apego al dinero. Mejor para todos, no los quiero ver en H&M. Y cerró la jornada la firma Gori de Palma, que no sé si tiene tanto bagaje como para hacer una retrospectiva de su obra, pero la hizo. Puestos a enseñar, siempre es mejor una selección. Así que vimos sus mejores trajes sastre de mujer y alguna que otra joya de noche, todo en negro más que riguroso, inexorable.
Las creaciones de los estudiantes, bajo el título de “Almacén de Ideas”, rimaban con las de los diseñadores. Como referentes, mujeres del pasado (las artistas de la Bauhaus) y la clásica mujer del futuro. Negros, blancos y cremalleras. Sus nombres: el colectivo Las Otras y Nosotras, Daniel Beltrán y Bertrand Landreau, Elisabet Navarro y Karlota Laspalas. Buena gente.
Para ilustrar lo visual con palabras, Pasarela Abierta incluyó en el programa dos mesas redondas que no tuvieron ni la organización ni la convocatoria que merecían. Pero no se le puede pedir todo a las pasarelas tan jóvenes. Nos conformamos, y con una dulce conformidad, con lo visto y vivido allí. Y con el sol que doró nuestras pieles.
Isabel Coixet + Penélope Cruz: reconozcamos que, hasta cierto punto, era inevitable. Lo que no significa que tenga que ser necesariamente malo, como demuestra esta delicada adaptación de Philip Roth.
Detesto abrir con un tópico, pero es posible que sea cierto que los polos opuestos se atraen. Esa sería una buena manera de explicar qué es lo que encontró una cineasta preocupada por la sensibilidad pura, casi etérea, en las páginas de una novela fundamentalmente carnal. “El animal moribundo” fue el tardío cierre de una trilogía que el novelista Philip Roth abrió allá por 1972 y consagró a la figura de David Kapesh, ficticio profesor de literatura (y probable alter ego) que, en esta ocasión, desarrollaba una atracción casi autodestructiva hacia una de sus jóvenes alumnas. Coixet pasa muy de puntillas por ese potente componente sexual de la relación, pero conserva su esencia: así, “Elegy” acaba manteniendo un diálogo poco convencional con su modelo, que se adapta como un guante a ese intimismo melancólico que la realizadora lleva perfeccionando desde “Mi vida sin mí”. Puede que la película sólo tenga un 35% de Roth, pero ese porcentaje pesa mucho en el resultado final.
Era casi una obligación que Penélope Cruz acabara interpretando algún día a Consuela Castillo, ese oscuro objeto de deseo que, en la prosa de Roth, es comparable a una modelo de Modigliani. También Ben Kingsley está perfecto en la piel del otoñal Kapesh, muy lejos de las tormentas de intensidad y mal rollo a las que el protagonista de “Sexy Beast” acostumbra en esta etapa de su carrera. Cuando ambos están juntos, notamos ese halo de delicado magnetismo que muy pocos actores logran materializar. Naturalmente, Coixet sigue siendo Coixet (hay planos tan relamidos que podrían pasar por una referencia jocosa a la clásica bolsa de “American Beauty”), pero “Elegy” es una propuesta lo suficientemente conmovedora como para que pasemos por alto sus errores.
