Los CSS tienen un nombre cachondo (Cansei de Ser Sexy), un punto exótico (son de Sao Paulo) y una show-front-woman (Lovefoxx) que lo da todo. Fueron uno de los máximos exponentes del rollo flúor y lo que es evidente es que todos hemos bailado “Let´s make love and listen Death form above”, extraído de su homónimo debut. Los CSS están de vuelta y, por supuesto, los fans encantados. “Rate is dead (rage)” fue el single adelanto disponible en su página web y por la cara. Aunque siguen sonando a CSS, guitarras más rockeras sorprenden de manera agradable y Lovefoxx canta, pero canta de verdad. “Left behind” primer single oficial es un a muestra de ello. “I fly” al estilo Pixies o la ya clásica para fans “Jager yoga” son recomendables, pero si hay un tema nominado a canción del verano, ese es el festivo e infeccioso “Move”. La producción del bajista antes batería Adriano Cintra se deja notar con un sonido más cuidado y lo que es evidente es que hay vida después del new rave.
Hablar de Primal Scream no tiene mérito, su background es más que conocido y sus discos “Screamadelica” y “XTRMNTR” venerados. “Beautiful future” es el título del noveno larga duración de los buenos de Primal Scream, que viene a suceder a su peor disco , “Riot city blues”. Este nuevo LP vendría a ser un popurrí de todo lo bueno que conocemos de los PS, es decir, dark, electro, soul y rock, todo ello empapado de Psicodelia.
“Can´t go back” primer single extraído de este Beautiful future” es contundente, masivo, un clásico corte de Gillespie y Co. “I Love to hurt” en la que colabora Lovefoxx de CSS, “Beautiful future” o “The glory of love” son temas recomendables aunque si un tema destaca es “Zombie man” que nos transporta a 1994 en plena efervescencia psicodélica.
Destacar la producción de Björn Yttling del trío sueco Peter, Björn and John autor de la canción del silbido, y de Paul Epworth (Bloc Party) así como la colaboración de Josh Homme en estos once temazos psicodélicos.
VV.AA.
Tabloid Hell by Digitalism (Kitsuné )
Allá por el 2006, Kitsuné, la disquera más marca-tendencias, confió en unos desconocidos Digitalism y les editó su single debut “Idealistic”, de ahí al estrellato. Este dúo de Hamburgo tiene un live demoledor y son autores de temas como “Pogo” o “Júpiter room” que plasmaron en su debut “Idealism”. Dos años más tarde devuelven el favor a Kitsuné y compilan y mezclan la primera entrega del nuevo producto creado por el sello franco-japonés, la serie Tabloid Hell, que viene cargadita de electro, disco-fashion y rave.
25 trallazos componen este recopilatorio, desde The Kills con su “Cheap and cheerful o Hercules and Love Affair con “Raise me up” hasta Holy Ghost con su “Hold on” o Calvin Harris con su famoso “In colours”. Todos ellos recomendables ya que nos dan la oportunidad de escuchar remixes exclusivos que sirven de referencia para saber qué sonará en los próximos meses. Recomendable 100% para hipsters e insaciables rastreadores de un nuevo proyecto al que adorar.
“Classics”, su segundo álbum, los situó en el mapa indie nortemaricano allá por el 2006, con el reconocimiento de crítica y público. Dos años más tarde llega el tercer disco del dúo de Nueva York, formado por Mike “Snak” Stroud a la guitarra y el multiinstumentalista Evan “E*Vax” Mast, que se desenvuelve a las mil maravillas a través de bases electrónicas, teclados precisos y afilados riffs de guitarra para dar forma a un galáctico paisaje musical. Una muestra de ello es su single “Shiller”. Hay que destacar también “Mi viejo”, con un tinte western, la futurista “Mirando”, la más bailable “Sempi” o la espacial “Black Heroes”, corte que cierra el álbum. Después de haber sido invitados a tocar con Daft Punk o Franz Ferdinand y remezclados por Cut Copy o Animal Collective despejan todo tipo de dudas con estos trece trallazos instrumentales.
Cut Copy
In Ghost Colours (Modular)
Dan Whitford, Tim Hoey y Mitchell Scotttralia son Cut Copy, vienen de Melbourne y están fichados por uno de los sellos más interesantes del momento, Modular Records. Mucho ha llovido desde la publicación de su aclamado debut “Bright Like Neon Love”, ahora están de vuelta con “In Ghost Colours”, demostrando que son capaces de mezclar el indie-rock y la psicodelia con sintetizadores ochenteros y ritmos electrónicos. El single “Lights and Music” es un temazo de lo más divertido y te engancha a la primera. Pero hay mucho más que destacar, “Feel the Love”, “Far Away”, “Hearts on Fire” y el resto de cortes que componen este disco son una gozada musical. Quizás el único pero sería el uso de interludios e intros que restan dinamismo a este discazo en mayúsculas. Lo que es evidente es que este “In Ghost Colours” estará en el podio de mejores discos del 2008.
Plants and Animals
Parc Avenue (Secret city)
A veces, sin saber cómo, llega a tus manos un disco que no conoces de nada y te atrapa, pues este es uno de esos. Plants and Animals son un trío de Montreal y “Parc Avenue” su debut discográfico. Lo suyo es el folk-rock y la originalidad y experimentación sus cartas de presentación. El piano, las cuerdas y la orquestación se funden con unas letras que hablan de la madurez o el amor. “Bye Bye Bye”, pieza que abre el disco, es un fiel retrato de cuáles son sus intenciones, una balada intimista, barroca. Y luego están la agridulce “Feedback in the Field” o la rockera “New Kind of Love” y temas como la bailable “Mercy” o en la onda 70’s como “Keep it Real”. Si buscas un disco con el que poder perderte en medio del ajetreo estival, Plants and Animals es una apuesta segura.
SIGUR RÓS Með suð í eyrum við spilum endalaust (XL / EMI)
“Með suð í eyrum við spilum endalaust”, título impronunciable donde los haya, es el quinto álbum de los islandeses Sìgur Ròs. Los buenos de Reykjavic han creado el álbum más alegre, exuberante y, por qué no, accesible de su carrera. Dejaron caer en su web y por la patilla “Gobbledigook”, un tema espectacular pero que seguía un camino distinto al marcado en sus anteriores trabajos, donde la épica, los pianos flotantes y la orquestación se fundían creando la banda sonora de un cuento de hadas en el país del hielo, Islandia.
A priori lo que podía suponer un cambio creativo no es más que una evolución natural de una banda in crescendo. Un claro ejemplo de ello es el primer single oficial “Festival”, presentado en Reykjavic con una invitada de excepción, Björk, a la batería. Es un tema delicado, sencillo y hermoso, en definitiva son Sigur Rós. Destacan también en esa línea “Ara Bátur” y como anécdota su primera canción en inglés, “All alright”.
Sìgur Rós son más que una banda, sus directos apoteósicos son un billete para viajar a otra dimensión. Y la portada del disco lo dice todo. Se están liberando.
DIRTY PRETTY THINGS Romance at short notice (Mercury)
Es prácticamente imposible hacer un review de DPT sin hablar del background de su frontman, pero lo intentaré. Carlos Barat & Co están de vuelta, “Romance at Short Notice” es el título del siempre difícil segundo álbum. Después del discazo urgente y efectivo que fue “Waterloo to Anywhere”, una muestra de ello es “Bang Bang You´re Dead”, se esperaba mucho de este “Romance at Short Notice”, y aunque me duela reconocerlo es un disco que le falta chispa, fuerza e intensidad. El primer single oficial es “Tired of England”, no está mal, con una letra muy lograda pero que no acaba de enganchar. Entre los temas más interesantes hay que destacar “Kicks of Consumption” o la más alegre y pegadiza “Plastic Hearets”. Quizás decepcione, pero prefiero pensar que es un lapsus creativo y esperar el nuevo disco de DPT o, quién sabe, de los Libertines. Ya decía yo que era imposible no mencionar a The Libertines.
BLACK KIDS
Partie Traumatic (Columbia)
Black Kids es una banda de indie-rock de Jacksonville, Florida y “ Partie Traumatic” su esperado debut discográfico en este 2008. Los Black Kids están en boca de todos los medios de comunicación, sin nada publicado oficialmente se hicieron el Vice Tour con los roqueros Sons and Daughters y tienen las letras más cachondas de la escena indie, alucinantes. “I’m not gonna…” es su single de debut, aunque sea un tema más que conocido ya que forma parte del EP “Wizzards of Ahhhs” de agosto de 2007, que regalaron a todo el mundo vía Myspace. Es un tema divertido, que no tiene pelos en la lengua y que lo deja claro desde el principio mientras cantan “You are the girl that I’ve been dreaming of ever since I was a little girl”. El segundo single del disco, otra gozada, es “Hurricane Jane”, un temazo con todas las de la ley. ¿Otros temas recomendables?, pues todos, la verdad es que está lleno de jitazos. En definitiva, un disco fresco, divertido y juvenil, para disfrute de las masas indies.
WOLF PARADE
At Mount Zoomer (Sub Pop / Houston Party)
Wolf Parade son una banda indie-rock de Canadá con base en Montreal. Están en Sub Pop Records, el sello del Modest Mouse Isaac Brock y “At mount zoomer” es su segundo larga duración. La banda está dirigida por dos bestias creativas llamadas Spencer Krug (también de los Sunset Rubdown y Frog Eyes) y Dan Boeckner (de los Handsome Furs) que combinan dos estilos opuestos de componer, el resultado: un synth-power rock de belleza primitiva y caótica composición.
Después de su anárquico debut, “Apologies to the Queen Mary” (2006), que venía cargadito de folk, pop y rock, en este “At mount zoomer” exploran nuevos horizontes, cosa que se agradece, suenan más oscuros, por momentos hasta desagradables, y como dirían ellos mismos, sin singles accesibles y facilones. “Soldier´s Grin”, en una línea new-wave, “Call it ritual”, tema con el cual parecen querer desahogarse a base de guitarras y coros rabiosos, o “Fine Young Cannibals”, que suena a Roxy Music, son una muestra de lo que contiene este álbum, pero ante todo destacan los once minutos de descontrol de “Kissing the beehive”, indescriptible.
Wolf Parade han parido un disco difícil de clasifica y grabado la mitad de los temas en la iglesia-estudio de los Arcade Fire. Y ahora me pregunto, ¿quién dijo que segundas partes nunca son buenas?
THE LONG BLONDES
Copules (Rough Trade)
En 2006 The Long Blondes, un quinteto de Sheffield con mucha actitud ochentera, descaro y una front-woman, Kate Jackson, con mucho charm, fueron proclamados por críticos musicales como la “Best Unsigned Band in Britain”. Plasmaron su estilo en su debut “Someone to Drive you Home” y un claro ejemplo de su actitud chic-electro es el tema “Weekend without Makeup”. Dos años más tarde nos presentan “Couples”, producido por el DJ/productor Erol Alkan, que ha sido capaz de reinventar a The Long Blondes y darles una nueva oportunidad de convertirse en la mejor banda de pop de UK. Parece que el “maquillador” Alkan ha conseguido que los de Sheffield pongan los pies en la tierra y se olviden de ese glamour con olor a los 80. En “Couples” consiguen mezclar a la perfección el pop con los synths más molones, y las melodías limpias con coros infecciosos. “Century”, primer single de “Couples”, o “Round the hairpin” son temas minimalistas y bailables, en la línea de los Ladytron por ejemplo. “Too clever by half” están en el rollo de bandas como Glass Candy o Chromatics del sello Italians do it Better. Pero si un tema destaca, ese es “Here come the serious bit”. Si buscas sofisticación, estilo y descaro “Couples” será imprescindible en tu colección.
MYSTERY JETS
Twenty One (679 Records)
La responsabilidad que supone un segundo álbum después del hype de “Making dens” o la polémica en torno a la salida voluntaria o forzada de Henry Blaine, guitarra y padre de Blaine, cantante y principal compositor (aunque salga en los créditos de la mitad de las canciones de “Twenty one”) parecían que iban a poner en aprietos al ahora cuarteto de Eel Pie Island en Twickenham. Pero la cosa no es así, no sé si será coincidencia pero los Mystery Jets suenan más frescos que nunca y firman un álbum espectacular.
“Twenty one” es un soplo de aire fresco, inmediato y directo, un disco hecho por y para la juventud. Un claro ejemplo es “Hideway”, tema que abre el disco, con esas sirenas y sintetizadores que se mezclan entre sí, y en el que podemos apreciar la contribución de su productor, cómo no, Erol Alkan de nuevo. “Young love”, primer single oficial, es un temazo que habla de las complicaciones que surgen en una relación de una noche, un himno juvenil en el que colabora Laura Mailing. Aunque la gran sorpresa del disco es “Two doors down”, un hit directo, que bebe de los 80 en el que hay un claro guiño a Genesis. También destacan “Behind the bunhouse” o “Half in love with Elizabeth”.
“Twenty one” es un disco sin pretensiones, sencillo y sobre todo divertido. Un must con todas las de la ley.
Sólo hace un añito que Pop Levi y su “Sugar assault me” asaltaron, y nunca mejor dicho, mi iPod y el glam rock en general. Después de un primer disco más que resultón, “The return to form black magick party”, nos presenta su segundo álbum titulado “Never never love”, un disco a medio camino entre el dance y el indie en el que hay cabida para el pop, el glam-rock y R&B psicodélico.
“Never never love”, título que también da nombre al primer single del disco, es puro electro-pop, adictivo y excitante. Es como si Bowie conociera a Chromeo. “Wannamama” el título del primer corte, es simplemente sonido Pop Levi, directo, gamberro y muy pegadizo, de hecho esta mañana he llamado a mi jefe “Wannamama”, no te la puedes quitar de encima. Recomendables también “Oh God (What can i do?)” que suena marchosa o “Semi-Babe” un tema perfecto para la pista de baile. Pero si existe un tema que sobresale, ése es “Dita Dimoné”, que bebe de la disco y la música negra. Un hit bailongo y futuro single de este “Never never love”. El resto del disco podríamos decir que viaja a la deriva entre la pista de baile, el rock y el pop.
Ahora que todo el mundo habla de “Velocifero” el nuevo disco de los chicos de “Livercool” Ladytron, nosotros te proponemos a su ex bajista, porque somos así de chulos.
HADOUKEN!
Music for an accelerated culture (Atlantic Records)
Puede que Hadouken! te suene a un ataque especial del mítico videojuego “Street fighter”, pero no, Hadouken! son de Leeds, su rollo es el dance-punk mugriento y “Music for an accelerated culture” es su esperado disco de debut.
Estos chicos son inclasificables, la hype machine que les ha acompañado desde sus primeras demos se ha empeñado en vendernos a esta banda como unos referentes del llamado nu-rave, pero la cosa no es así. No reniegan de la rave pero hay más, grime, dance punk, drumm & bass o rap se mezclan en este afilado disco, tanto que te corta.
Están sus singles más conocidos, “That boy that girl” o “Liquid lives”, que suenan igual de contundentes que en sus versiones anteriores, synths omnipresentes, riffs de guitarra afilados y unas letras muy logradas que dejan bien claro que no se andan con chiquitas. Uno de los temas nuevos más destacados es “Game over”, aunque quizá un poco similar a los temas anteriores. Destacar también “Mister Misfortune” y su hipnótico sintetizador, “Driving nowhere” que sería la balada del disco o “Wait for you” tema que cierra el álbum y el corte más downbeat.
Hadouken! es un grupo que no tiene término medio, o los amas o los odias. Son uno de los grupos abanderados de la web 2.0 y sencillamente hacen la música que quieren escuchar sus fans. Está claro que son especiales, que tienen personalidad propia y hacen propio el lema; sexo, drogas y electro!
SCARLETT JOHANSSON
Anywhere I lay my head (Atco Records)
Para un actor es muy difícil plasmar en un disco el talento que derrocha ante la cámara, pero con este “Anywhere I lay my head” Scarlett Johansson lo consigue. Inicialmente te sorprende, después te impacta, te comienza a gustar y finalmente lo encuentras brillante.
Después de enamorar a Bill Murray con “Brass the pocket” en “Lost in Translation” o actuar con sus queridísimos The Jesus and Mary Chain en el desierto de Coachella, todos estábamos esperando su debut. Sin embargo, no estábamos preparados para esto. Está claro que la intención de Scarlett no es la de vender muchos discos, ella lo que quiere es divertirse o como diría yo, darse un capricho. Porque un disco de versiones de Tom Waits producido por el TV On the Radio David Sitek nunca puede ser comercial, no es apto para las masas. Da la impresión que Sitek quiere preservar la sensualidad y misticismo de Scarlett y para ello desciende a las profundidades del Gran Cañón creando unas atmósferas de ensueño donde su voz se siente más cómoda y libre. “Anywhere I lay my head”, título también de uno de los cortes más destacados, es un claro ejemplo de ello o “Falling down” en la que aparece David Bowie, cosa que no hace más accesible el álbum pero le da prestigio.
En definitiva, un disco que deja un buen sabor de boca, que gana con las escuchas y que nos deja una duda, ¿será “Song for Jo” único tema inédito del disco, un anticipo de lo que realmente todos estamos esperando?, un disco con temas propios, porque lo que es evidente es que este “Anywhere I lay my head” es un capricho, pero un capricho cautivador.
THE LAST SHADOW PUPPETS
The Age of Understatement (Dominio / Pias)
TLSP es el súper-grupo formado por el Arctic Monkey Alex Turner y Miles Kane de The Rascals. Este par se conocieron girando con sus respectivas bandas y descubrieron que ambos eran unos amantes del pop épico de los 70, de Scott Walter o Bowie.
Deciden formar la banda y fichan a James Ford, 50% de SMD, como productor y batería ocasional. Pero además cuentan con la colaboración de Owen Pallett, de Final Fantasy y encargado también de los arreglos musicales de Arcade Fire, a las cuerdas. Su disco de debut es una gozada musical en la que se mezclan la psicodelia y el romanticismo. Se titula “The Age of the Understatement”, al igual que el primer corte y single del grupo, un tema que suena rabioso, en el que destacan los 22 instrumentos de viento de la London Metropolitan Orchestra y donde pueden apreciarse guiños más que evidentes a Ennio Morricone. Destacar también “Standing Next to Me”, un temazo que entra a la primera y que no te deja indiferente, “In my Room”, el tema más oscuro, incluso tenebroso por momentos, o la agridulce “The Time Has Come Again”. Pero si un tema sobresale por encima de los demás, ése es “The Meeting Place”, que hará que te envuelva la nostalgia. Suena a disco del año de la primera a la última canción. Larga vida al Spaghetti Western y a The Last Shadow Puppets.
SANTOGOLD
Santogold (Lizard King / Popstock!)
Santi White pasó su infancia en colegios privados de Philadelphia, es hija de un prestigioso abogado y estudió percusión africana y caribeña en la facultad. A simple vista no parece un background muy punk pero si te digo que Santi es más conocida como Santogold seguro que cambias de opinión.
Santi es compositora, productora, show-woman y chica mimada de revistas, blogs de tendencias y celebridades. Por fin publica su esperadísimo y homónimo debut “Santogold”, un disco que podríamos definir como “new-wave-art-rock”, en el que se mezclan de manera deliciosa hip-hop, dub, rock o reggae. “L.E.S. Artistas” es el primer single, un corte en el podemos apreciar el carisma y la personalidad de esta pedazo de artista, es simple y directo, riffs agresivos de guitarra y su mezcla de diferentes estilos. “Yoy´ll Find a Way”, “Creator”, “Lights Out” o “I´m a Lady” son muestras de su enorme potencial.
Santi no va de farol, no es otro hype del momento; Bjork la ha invitado a su gira, escribe para Ashlee Simpson su último single, colabora con Mark Ronson o Julian Casablancas, trabaja con M.I.A.o Spank Rock. Si lo que buscas es algo auténtico, éste es tu disco.
THE TING TINGS
We started Nothing (Columbia)
El dúo chico-chica está más de moda que nunca, pero The Ting Tings están en otro nivel y el título de su debut es toda una declaración de intenciones; “We Started Nothing”.
Jules de Martino (batería, voz, guitarra), y Katie White (voz, guitarra, bajo) componen este dúo que te hará bailar con su indie-pop elelectrónico.
El primer single de su debut, “Great DJ”, es un hit perfecto, bailable y muy pegadizo. Su estribillo “the drums!, the drums!, the drums!” no te lo podrás quitar de la cabeza. Tal ha sido el éxito del tema que se ha convertido en la canción con más tirón en la última edición del prestigioso SXSW en Austin. “That´s Not My Name” es el segundo single de su debut, otro exitazo, sencillo pero muy efectivo, el tema perfecto para patear la ciudad con tu iPod. “Be The One”, “Traffic Light”, “Fruit Machine” o “Keep Your Head” están en la línea más pop, divertidas; pero se hace necesario recomendar por encima de éstas “We Walk”, que tiene todas las papeletas para ser el tercer single del disco.
The Ting Tings se han currado un disco muy completo, de lo mejor que se ha publicado en lo que va de 2008. Si estás buscando una banda a la que adorar The Ting Tings es una apuesta segura.
Teóricamente “Antidote” el primer álbum de Foals, debería haber sido uno de los discos estandarte de la new rave. Al menos eso pensó la prensa cuando a mediados de 2007 la banda de Oxford empezó a hacer ruido gracias a dos temas, “Humer” y “Mathletics”. Pero Foals querían algo más y por eso pusieron la producción en manos de David Steik, guitarrista de TV on The Radio, que ya había trabajado antes con Liars y los Yeahs! Pero al final la banda decidió re-mezclar el ya que creían que Sitek se había pasado con las reverbs dandole al álbum un sonido demasiado espacial. El resultado es un disco plagado de matices, temas intensos y complejos que a veces se muestran festivos y bailables o ezquizofrenicos y oscuros. Apenas empieza el año, pero “Antidote” de momento, se coloca en punta, ahí están “Red sock pugie”, “Cassius” o “Ballons” para dar fe de ello.
MAN MAN
Rabbit Habits (Anti)
Reconozco que no sabía nada acerca de Man Man. Tras la primera escucha de “Rabbit Habits” quedé bastante sorprendido. Creí haber encontrado al eslabón perdido entre Wolf Parade, Modest Mouse, Gogol Bordelo y Kusturica. Así que empecé a indagar en la historia de esta banda. Lo primero que encontré es que son de Filadelfia, lo segundo, que este es su tercer disco. Lo siguiente obviamente fue buscarlos. Y tras varias horas entregado a la música de Man Man no entiendo cómo he podido vivir sin escuchar antes a este fantástico grupo. Por cierto, estarán en el Primavera, luchad conmigo por estar adelante.
TAPES ‘N TAPES
Walk it off (XL / Everlasting / PopStock)
El cuarteto de Minneapolis sorprendió a más de uno con su disco de debut “The Loon”, un disco complejo con un sonido crudo y potente. La critica les recibió muy bien y para explicar su música dejó caer nombres como los de Pixies y Pavement. “Walk it off” sigue la misma línea de su predecesor, tal vez su sonido es más maduro, aunque se echa de menos un hit como lo fue “Insistor” Un disco que confirma a Tapes ‘n Tapes como una de las mejores bandas indie del panorama estadounidense actual.
CRYSTAL CASTLES
Crystal Castles (Last Gang Records)
He aquí unos de los discos más esperados por los chicos con sudaderas flúor y los fans de los sonidos 8-bit. Y es que aunque este es su primer disco, el dúo ya ha hecho bailar a medio mundo con su EPs y remixes, como el del super hit de los Klaxons “Atlantis to interzone”. Hoy por hoy, si la new rave tuviera un líder destacado serían los Crystal Castles, que tomaron su nombre de la morada de She-Ra, la versión femenina de He-Man. Pero vamos a lo importante. ¿Era para tanto la expectación levantada?, pues sí, porque su disco de nombre homónimo es lo mejor que han publicado hasta la fecha, y eso ya son palabras mayores. En medio de la guerra festivalera, se llevará un puntazo el que los traiga.
THE KILLS
Midnight boom (Domino)
Y seguimos con los dúos que generan expectativas, porque vaya que “Midnight boom”, el tercer trabajo de Alison Mosshart y Jamie Hince, era un disco esperado. En esta ocasión pulen su sonido y le dan un toque más electrónico a su música. Pero que nadie se ponga nervioso, esto no resta sino que suma, y todo lo que suma es bueno. Siguen siendo rabiosos y siguen haciendo garage, pero ahora son un poco más divertidos.
HERCULES & LOVE AFFAIR
Hercules & love affair (DFA Records)
Hercules & Love Affair es el proyecto de Andrew Butler, que además cuenta con ilustres colaboradores: Nomi, conocida por su trabajo con CocoRosie, la DJ Kim Ann Forman, y Antony Hegarty, que adorna con su maravillosa voz cuatro temas deliciosos. “Hercules & love affair” es un álbum de música electrónica con ritmos embriagadores que tanto sirve para escuchar en la intimidad de tu casa como para disfrutarlos en la pista de baile. Por cierto, H&LA están en el Sónar. De momento, a disfrutar temazos como “Blind” y “Rise me up”.
ADAM GREEN
Sixes & sevens (Rough Trade / Sinnamon)
La última vez confesé una de nuestras debilidades malsanas, pues si hay una mayor que cualquier otra es nuestro indie-crooner-folkie favorito, Adam Green. Nos ha hecho reír, llorar, nos ha incitado a drogarnos y a amarnos por igual, así que obviamente esperábamos su ya quinto trabajo como Ratzinger al nazareno. El ex Moldy Peaches ha vuelto dándonos todos y cada uno de los ingredientes que nos han enamorado. Y aunque con el primer tema que abre el álbum, “Festival song”, podemos llegar a pensar que este disco es muy diferente, ya con el segundo, “Tropical island”, vemos que no se aleja mucho de lo nos tiene acostumbrados. La gran diferencia con su anterior entrega, “Jacket full of danger”, es que “Sixes & sevens” es menos oscuro. Adam demuestra que no tiene miedo a experimentar, ni a incorporar ritmos y matices a sus melodías. Ojo a “That sounds like a pony” y a “Sticky Ricki”. Lo ha vuelto a hacer, seguimos rendidos a sus pies.
BE YOUR OWN PET
Get awkward (XL)
Segundo trabajo del cuarteto, aún adolescente, garage-punk de Nashville. Nos traen lo mismo que con su disco debut, ritmos frenéticos, guitarras duras y la voz rabiosa de una Jemina que, ella sí, da un paso al frente, está imponente. Una propuesta divertida, gamberra y directa. Así que este mes ya tenemos otra opción aparte del Red Bull para espabilarnos.
KELLEY STOLTZ
Circular (Sub Pop)
Este es uno de los discos que le enseñas a tu novia para hacerte el interesante con el aliciente de que es muy probable que, además de quedar como un entendido, a ella también le guste. El señor Stoltz hace un pop muy fino y sutil con aroma a los sesentas, a los Beach Boys y los Zombies para ser más precisos. Tal vez con “Circular” no alcance la brillantez de “Bellow the branches”, su anterior y más destacado trabajo, pero sí que lo mira muy de cerca. Y eso, amigos míos, nos basta y sobra.
Ya hace más de dos años entrevisté a Jason Hill, el líder de Louis XIV, y me contaba lo feliz que estaba porque había escuchado que David Bowie había hablado maravillas de su disco debut en un programa de radio en Estados Unidos. Hablamos de sus grandes influencias, T. Rex y los Rolling Stones, que obviamente siguen presentes en este segundo álbum. Bueno, pues Bowie seguro que está algo decepcionado con este nuevo trabajo. Aunque sigue siendo muy sexual, a veces salvaje y vigorizante, se hace aburrido a más escuchas.
JASON COLLETT
Here´s to being here (Arts & Crafts / Sinnamon)
Este es el tercer álbum en solitario de Jason Collett, miembro de Brocken Social Scene. Nos entrega un disco en el que adorna su pop con folk y sobre todo country y en el que le ha dado por imitar algunos de los tics de Bob Dylan al cantar. A veces recuerda al “Cassadaga” de Bright Eyes como por ejemplo en “Out of time” y “Papercut hearts”. “Here´s to being here” es un disco luminoso que te levanta el animo y que se hace imprescindible en estos días en que nos amenazan la lluvias.
PETE & THE PIRATES
Little death (Stolen Recordings)
Ya se sabe que por aquí tenemos una debilidad malsana por grupos de jovencitos británicos post punkeros. Canciones sencillas, efectivas y directas, guitarras afiladas y mucho ritmo, eso es lo que nos da “Little death”. ¿Que ya hay muchos grupos iguales?, pues sí, pero mientras sean divertidos los recibiremos de buen grado. Y estos lo son. Los Good Shoes del 2008. Por cierto, estarán en el Summercase.
