Psicópatas, terrorismo, deformidades grotescas y un ambiente de pesadilla: la película más importante de este verano no es, de ningún modo, el blockbuster luminoso al que estamos acostumbrados.
Con “Batman vuelve”, Tim Burton fue acusado de convertir lo que debería haber sido un entretenimiento familiar para la temporada estival en un rarísimo y oscuro cuento de navidad. Aunque no lo parezca, “El Caballero Oscuro” comparte muchos elementos con la secuela burtoniana: ambas llevan hasta las últimas consecuencias los postulados de sus primeras partes (en este caso, “Batman begins”), llegando a convertirse en cintas incómodas y complejas en las que los villanos acaban resultando más interesantes que el héroe. En esta ocasión, el público ha sido más receptivo con la oscuridad y ha convertido a “El Caballero Oscuro” en la película más importante del verano (al menos, en términos de taquilla), en un acto de justicia poética ante el que no podemos objetar demasiado: incluso los que odiamos “Begins” debemos admitir que, esta vez, Christopher Nolan ha logrado sacar oro de una mitología que, de todos modos, aún no llega a entender del todo.
“El prestigio” fue, en muchos sentidos, una adaptación fallida, pero sus tours de force narrativos y su idea de las mitades oscuras le han servido a Nolan para fortalecer su visión de Batman. Hay en “El Caballero Oscuro” una atmósfera casi irrespirable y un estudio de la ciudad de Gotham en clave casi psicosocial que jamás pensaríamos llegar a ver en una película de acción con superhéroes. Es una lástima que el director siga empeñado en extirparle a la saga su humor heterodoxo (algo que Burton captó a la perfección): podría haber aprendido algo de su estrella indiscutible, Heath Ledger, que deja para la posteridad una reformulación del Joker francamente magistral. Con todo, “El Caballero Oscuro” no acaba siendo la película que nos temíamos, sino casi la que soñábamos.
LATE OF THE PIER Fantasy black channel (Zarcorp / EMI)
LOTP son ingleses, más concretamente de Castle Donnington y “Last black channel” su debut. Estos cuatro jovenzuelos presentan un álbum repleto de sintetizadores mordientes, guitarras alocadas y un sinfín de maquinitas y drum machines. Synth-pop, electro-punk y glam-rock se funden e invitan a una fiesta de otro mundo.
Por supuesto que están sus singles más conocidos como “The bears are coming” o “Heartbeat”. Pero es recomendable escuchar el disco de principio a fin para poder apreciar todas las texturas e introducirse en un mundo paralelo y místico. Si te gustan los Klaxons, Crystal Castle, Metronomy o Holy Fuck te vas a volver loco con los LOTP. Un detalle, el productor es Erol Alkan. En tres palabras; electrónica con corazón.
LYKKE-LI Youth novels (LL Recordings)
Desde Suecia, para variar, nos llega uno de los discos más honestos, inteligentes y brillantes de este 2008. Lykke-Li es una chica de 22 añitos y “Youth novel” su debut cargadito de soul-pop y electro-pop. Catorce temas componen este recomendable disco en el que podemos escuchar guitarras, pianos y una orquestación muy peculiar pero por encima de todo destaca la voz dulce y delicada de Lykke-Li a lo que se suma unas letras que hablan del amor, la frustración o la melancolía.
“Ltlle bit” es el temazo del disco, el más directo e inmediato. Pero cualquiera de sus cortes es recomendable y distinto su estilo. En definitiva, un disco para bailar, soñar, reír o llorar.
THE COOL KIDS The bake sale (C.A.K.E. Recordings)
The Cool Kids son del área de Chicago, les va el rap de la vieja escuela, las Nike, las BMX y están poniendo patas arriba el estancado mundo del hip-hop. Estos chicos a diferencia de otros raperos, tienen un sonido propio y su secreto reside en el uso de diferentes sabores; la sensibilidad old-school, piezas de bajo resultonas y una afinidad por la moda y cultura urbana. Diez cortes componen su debut en el que destacamos por encima de todos “Black mags”, el tema que supuso un punto de inflexión en su carrera. En este tema las letras no hablan de matar, de la pasta o de pandilleros, ellos simplemente hablan de sus BMX.
Han abierto para MIA, colaboran con Diplo y yo diría que son los salvadores del hip-hop.
Nike Sportswear es una nueva colección de Nike que retoma algunos de sus productos más emblemáticos del pasado y los reedita con las nuevas tecnologías del presente. Diseños ya clásicos con una visión actual que mira hacia el futuro.
Los puedes encontrar en la nueva tienda que la marca ha abierto en Barcelona coincidiendo con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín.
1992 se llama la tienda, la fecha de las Olimpiadas de Barcelona. Y obviamente no es casualidad. El nuevo establecimento que se mantendrá abierto solo hasta el 31 de octubre, forma parte de una acción de marketing que se ha llevado a cabo en ocho ciudades europeas, todas de ellas olímpicas. Londres, París, Roma, Berlín, Moscú, Amsterdam y Estocolmo cuentan desde el pasado viernes una nueva tienda Nike que tiene por nombre el año en que se celebraron sus Juegos Olímpicos.
La de Barcelona se encuentra en la calle del Call, 14 y en ella puedes encontrar los ocho productos estrella del próximo invierno, piezas que los fans de Nike han convertido ya en auténticos iconos. A saber: las bambas Dunk, Air Max 90, AF1 y Cortez, la chaqueta Windrunner, la sudadera con capucha AW77, la chaqueta Eugene y la camiseta NSW. Además diferentes DJs van a estar pinchando en la tienda por la tarde. El jueves 21 estarán Silvia Prada y Carlos Ramírez y habrá fiesta después en el Tropicana.
El mejor estudio cinematográfico de la historia nos deja de nuevo con la boca abierta, sólo que esta vez es posible que nuestras mandíbulas lleguen a tocar el suelo.
En unos tiempos donde prolifera la animación de síntesis y a granel, sólo los profesionales más intrépidos se atreven a apostar por la máxima de que menos es más y a desarrollar personajes capaces de resultar expresivos (incluso conmovedores) con lo mínimo: si los caballeros de Aardman consiguieron que el perro Gromit derramara una lágrima al final de “La maldición de las verduras”, los de Pixar se superan a sí mismos con un protagonista que, sobre el papel, no debería ser capaz de transmitir mucho más que una tostadora averiada. Nada más lejos de la realidad, porque Wall-E es un prodigio de elocuencia, alguien con quien nos identificamos y que resulta más auténtico que cualquier actor de carne y hueso. No es ese el único reto del que los responsables de esta extraordinaria obra maestra logran salir no sólo airosos, sino fortalecidos: su primera media hora es un asombroso tour de force que recupera la magia del cine mudo, nos ofrece imágenes de un lirismo tan extraño como fascinante y nos cuenta la que, probablemente, sea la historia de amor más creíble y emocionante del cine actual. Entre dos inteligencias artificiales, sí.
“Wall-E” viene a demostrar que, tal y como dijo Brad Bird, la animación no es un género, sino una técnica. Así, nos encontramos ante una película de ciencia-ficción purísima, que no sólo contiene referencias inteligentes a algunos clásicos (“2001” a la cabeza), sino que nada parece impedirnos que la situemos al mismo nivel que estos. Fábula luminosa sobre la naturaleza humana, “Wall-E” va incluso más allá que cualquier otra película del brillante catálogo Pixar (la idea que sustenta los créditos finales es de verla para creerla), llegando a establecer un contacto directo con el espectador a través de los tres únicos términos que han sido, son y serán comunes a toda la humanidad: la esperanza, las estrellas, el amor.
Como tantos otros ilustradores Gonzalo Cutrina decidió hace un par de años introducirse en el mundo de la moda. Y lo hizo con una colección de camisetas que tuvo muy buena acogida. Cuatro colecciones después el proyecto ha crecido y se ha consolidado.
Pieza clave en esta evolución es Aurora Vilaboa, que se encarga del diseño de las prendas y del patronaje. Y es que ahora ya no hacen solo camisetas, en “Some Mysteries”, que así se llama la nueva colección ya en las tiendas, también encuentras vestidos, sudaderas y leggings. Gonzalo, evidentemente sigue encargándose de los prints, cada vez más sofisticados. “En ‘Some Mysteries’ quisimos que las prendas tuvieran mucha fuerza visual”, explica Gonzalo, “queríamos que diesen un buen look a la persona que las lleva, sin demasiado estilismo añadido. Son prendas con las que nos identificamos y que nosotros mismos llevaríamos. Escogí este tema porque me pareció divertido y que podía dar mucho juego”. El tema en cuestión, os podéis imaginar, gira en torno a los misterios, algunos ya clásicos como el del Monstruo del Lago Ness, el Triángulo de las Bermudas o el Cosmos. Actualmente Gonzalo Cutrina vende en tiendas como Le Swing y Number (Barcelona), Quo (Bilbao), Ranxo Relaxo (Zaragoza) y Stars and Infinite Darkness (Nueva York).
Aquí tenéis algunas prendas de la colección.
Joel, un treintañero que se dedica a cobrar deudas que contraen todo tipo de personas empeñando partes de su cuerpo a cambio del éxito social, (relación con el mito de Fausto), es el encargado de cobrar esas piezas que sus dueños han vendido por un poco de fama y fortuna.
La novela, la primera de Óscar Gual (Almassora en 1976), está estructurada a través de una serie de capítulos que gozan de cierta autonomía y que funcionan como breves episodios. Historia alucinada que va más allá del relato punk hecho hasta la fecha en la narrativa española. No hablaré de influencias, todos las detectareis sobre la marcha. En cada episodio el autor corta un órgano al más estilo Tarantino reflexionando sobre la identidad humana, la música, (con recuerdos a los cassettes doble pletina y las cintas vírgenes TDK), el guión de una película que no se rodará, un programa informático, las nuevas formas de arte, un videojuego, una clásica novela negra o una delirante y paranoica fantasía. Especialmente interesante es la reflexión de nuevas formas de arte adaptadas a la nueva realidad social (bioarte, ahí está ese chimpacé al que se le ha enseñado inyectarse heroína y al que de pronto se le va a negar sumnistro). Tan sorprendente como necesaria, “Cut and roll” es una novela cachonda de difícil lectura por la sucesión de estilos. Frescura narrativa, surrealismo adictivo y mala leche. “La curiosidad te lleva a encontrar cosas no deseadas, y encontrar cosas no deseadas te lleva a desear cosas curiosas”.
“Conversaciones con mi jardinero” convirtió a Jean Becker en un nombre a tener en cuenta, tanto dentro como fuera de sus fronteras. Lejos de repetir la fórmula que lo encumbró, el director apuesta ahora por el melodrama raro y bicéfalo.
El cine francés es único a la hora de describir la crisis existencial del hombre (de mediana edad) moderno: si “El empleo del tiempo” convertía un asesinato psicópata en un mero trámite para mantener un simulacro de statuo quo, “Dejad de quererme” tiene toda una primera mitad que podría pasar por una versión sofisticada de “Un día de furia”. La única diferencia es que el protagonista del filme de Joel Schumacher reaccionaba contra la sociedad en pleno, mientras que el personaje de Albert Dupontel dirige su rabia autodestructiva hacia su entorno más inmediato. Una cena será el escenario elegido para romper, de manera espectacular, todo vínculo emotivo con sus familiares y amigos: si “Dejad de quererme” se hubiera quedado ahí, sería una película tan perturbadora como memorable.
Por supuesto, las intenciones de Becker iban por otro lado: la segunda parte de esta cinta bicéfala, escrita por el guionista invitado François d’Epenoux (autor de la novela en que se basa), es un retorno a los ambientes bucólicos y la poética pausada que caracterizan al director francés. Así, “Dejad de quererme” no es un drástico cambio de sentido, sino un mero desvío temporal: una vez que las razones del protagonista comienzan a tener una (insuficiente) explicación, queda claro que estamos ante un melodrama ejemplar, pero melodrama al fin y al cabo. Quizá lo más interesante sea ver a Dupontel, cómico de gran éxito en Francia, logrando hacer creíble un personaje tan inusual: si alguna vez hay remake norteamericano, que le den su papel a Will Ferrell y que, por favor, no se empeñen en buscarle motivos mundanos a su día de furia.
