Los CSS tienen un nombre cachondo (Cansei de Ser Sexy), un punto exótico (son de Sao Paulo) y una show-front-woman (Lovefoxx) que lo da todo. Fueron uno de los máximos exponentes del rollo flúor y lo que es evidente es que todos hemos bailado “Let´s make love and listen Death form above”, extraído de su homónimo debut. Los CSS están de vuelta y, por supuesto, los fans encantados. “Rate is dead (rage)” fue el single adelanto disponible en su página web y por la cara. Aunque siguen sonando a CSS, guitarras más rockeras sorprenden de manera agradable y Lovefoxx canta, pero canta de verdad. “Left behind” primer single oficial es un a muestra de ello. “I fly” al estilo Pixies o la ya clásica para fans “Jager yoga” son recomendables, pero si hay un tema nominado a canción del verano, ese es el festivo e infeccioso “Move”. La producción del bajista antes batería Adriano Cintra se deja notar con un sonido más cuidado y lo que es evidente es que hay vida después del new rave.
Hablar de Primal Scream no tiene mérito, su background es más que conocido y sus discos “Screamadelica” y “XTRMNTR” venerados. “Beautiful future” es el título del noveno larga duración de los buenos de Primal Scream, que viene a suceder a su peor disco , “Riot city blues”. Este nuevo LP vendría a ser un popurrí de todo lo bueno que conocemos de los PS, es decir, dark, electro, soul y rock, todo ello empapado de Psicodelia.
“Can´t go back” primer single extraído de este Beautiful future” es contundente, masivo, un clásico corte de Gillespie y Co. “I Love to hurt” en la que colabora Lovefoxx de CSS, “Beautiful future” o “The glory of love” son temas recomendables aunque si un tema destaca es “Zombie man” que nos transporta a 1994 en plena efervescencia psicodélica.
Destacar la producción de Björn Yttling del trío sueco Peter, Björn and John autor de la canción del silbido, y de Paul Epworth (Bloc Party) así como la colaboración de Josh Homme en estos once temazos psicodélicos.
VV.AA.
Tabloid Hell by Digitalism (Kitsuné )
Allá por el 2006, Kitsuné, la disquera más marca-tendencias, confió en unos desconocidos Digitalism y les editó su single debut “Idealistic”, de ahí al estrellato. Este dúo de Hamburgo tiene un live demoledor y son autores de temas como “Pogo” o “Júpiter room” que plasmaron en su debut “Idealism”. Dos años más tarde devuelven el favor a Kitsuné y compilan y mezclan la primera entrega del nuevo producto creado por el sello franco-japonés, la serie Tabloid Hell, que viene cargadita de electro, disco-fashion y rave.
25 trallazos componen este recopilatorio, desde The Kills con su “Cheap and cheerful o Hercules and Love Affair con “Raise me up” hasta Holy Ghost con su “Hold on” o Calvin Harris con su famoso “In colours”. Todos ellos recomendables ya que nos dan la oportunidad de escuchar remixes exclusivos que sirven de referencia para saber qué sonará en los próximos meses. Recomendable 100% para hipsters e insaciables rastreadores de un nuevo proyecto al que adorar.
Bueno, aún nos estamos recuperando de los festivales veraniegos, unos del Summercase y otros del FIB, y mientras nuestros tobillos pierden la inchazón de tanto bailar llegan las primeras confiraciones del próximo Primavera Club que se celebrará los días 12 y 13 de diciembre. Los nombres son Darren Hayman y Jack Hayter que interpretarán temas de Hefner y The Wave Pictures. Recordad que ya podéis haceros con el abono Primavera Club 08 y Primavera Sound 09 por 95 euros en Tick Tack Ticket y CD Drome.
Glasgow infestada de caníbales, chicas guerreras y música de Adam & the Ants: si esta cinta de ciencia-ficción no es el estreno más punk del verano, que baje John Carpenter y lo vea.
Con solo tres películas en su haber, Neil Marshall se ha convertido en una suerte de Oasis cinematográfico: el emblema de una nueva (y joven) forma de hacer las cosas en Gran Bretaña, sin nada parecido a un discurso autoral, pero con esa clase de carisma proletario al que resulta tan difícil resistirse. Su primera película, “Dog soldiers”, no era tan brillante como “Definitely maybe”, pero poseía la misma energía salvaje del debutante dispuesto a comerse el mundo. “The descent” y “(What’s the story) Morning Glory?” fueron rotundas confirmaciones, por lo que “Doomsday” no tiene más remedio que ser el “Be here now” de Marshall: su egotrip, su sinfonía desmesurada, su manera de tirar de casa por la ventana ahora que, por fin, puede permitírselo. Este crítico siempre ha sentido un cariño especial por el tsunami psicodélico (en el sentido más amplio de la palabra) de Noel Gallagher, así que no le queda más remedio que reivindicar un trabajo desorbitado y algo fallido que, no obstante, podría considerarse también como el “Planet Terror” de su director. “Doomsday” no oculta su condición de gigantesca celebración de casi todo lo que vale la pena en esta vida: “2000 AD”, el maestro Carpenter, el punk, la segunda parte de “Mad Max”, la ficción posapocalíptica, las chicas armadas con hachas… El resultado es un totum revolutum que resulta algo indigesto si se observa desde la distancia, pero al que ningún aficionado al fantástico con buen gusto le podría poner demasiados peros. No es un placer culpable, sino un placer sin más: ver a Malcom McDowell interpretando a Sean Connery interpretando a Kurtz, por ejemplo, constituye por sí sola una razón para pagar la entrada. Cabe esperar que Marshall sepa reponerse de esta borrachera y no siga el camino de autoindulgencia que caracterizó a los Oasis post-“Be here now”: ahora mismo, y aún con los defectos de su última obra, es el cineasta vivo más cool de Inglaterra.
El video de la mejor canción del último álbum de Devendra Banhart, “Smokey rolls down thunder canyon”, responde varias de las preguntas que nos hacíamos sobre la genial pareja. La primer pregunta es, ¿hacia dónde lleva Devendra a la Portman? Pues a Bollywood, ¿acaso no es lógico que el hippie por excelencia del folk actual se mueva como pez en el agua en ese género? Pero la cuestión más importante que nos planteamos los miles de enamorados de la protagonista de “V de Vendetta” es, ¿a qué sabe Natalie Portman? Pues a pulpo. ¿Cómo os quedáis?
Aquí tenéis lo prometido, el segundo día de Summercase en Barcelona, os contaremos de lo mejor que se vio el pasado sábado en el Parc del Fòrum, como por ejemplo Los Campesinos!, The Raveonettes y por supuesto Foals, o cómo vimos a los Sex Pistols. Pasen y lean.
Hemos hablado aquí varias veces de nuestros vicios malsanos, pero sin lugar a dudas uno de los mayores son los zombies. Así que no es de extrañar que estemos impacientes por que llegue septiembre para hacernos con esta joya que llegará a nosotros vía WiiWare. Un videojuego en el que tendremos que volar los sesos a los animales zombies de un zoológico mexicano (apunte de un mexicano, o sea yo, más bien es un zoológico tex-mex). El trailer es de lo más divertido. Promete varias horas de gore desternillante a ritmo de mariachi.
Nueva edición y ya van tres del festival veraniego de Sinnamon que este año se puso machito y coincidió en fechas con el FIB, ahí es nada. La idea no fue tan bien como seguramente esperaba la organización (más de veinte mil personas menos) pero esa es harina de otro costal. Aquí os contaremos lo vivido en el Parc del Fòrum el fin de semana pasado, donde pudimos disfrutar de actuaciones magníficas como las de Grinderman y Foals. Por cierto, este año no hubo carpa asesina como len la edición anterior, para que luego digan que las criticas no son escuchadas.
“Classics”, su segundo álbum, los situó en el mapa indie nortemaricano allá por el 2006, con el reconocimiento de crítica y público. Dos años más tarde llega el tercer disco del dúo de Nueva York, formado por Mike “Snak” Stroud a la guitarra y el multiinstumentalista Evan “E*Vax” Mast, que se desenvuelve a las mil maravillas a través de bases electrónicas, teclados precisos y afilados riffs de guitarra para dar forma a un galáctico paisaje musical. Una muestra de ello es su single “Shiller”. Hay que destacar también “Mi viejo”, con un tinte western, la futurista “Mirando”, la más bailable “Sempi” o la espacial “Black Heroes”, corte que cierra el álbum. Después de haber sido invitados a tocar con Daft Punk o Franz Ferdinand y remezclados por Cut Copy o Animal Collective despejan todo tipo de dudas con estos trece trallazos instrumentales.
Cut Copy
In Ghost Colours (Modular)
Dan Whitford, Tim Hoey y Mitchell Scotttralia son Cut Copy, vienen de Melbourne y están fichados por uno de los sellos más interesantes del momento, Modular Records. Mucho ha llovido desde la publicación de su aclamado debut “Bright Like Neon Love”, ahora están de vuelta con “In Ghost Colours”, demostrando que son capaces de mezclar el indie-rock y la psicodelia con sintetizadores ochenteros y ritmos electrónicos. El single “Lights and Music” es un temazo de lo más divertido y te engancha a la primera. Pero hay mucho más que destacar, “Feel the Love”, “Far Away”, “Hearts on Fire” y el resto de cortes que componen este disco son una gozada musical. Quizás el único pero sería el uso de interludios e intros que restan dinamismo a este discazo en mayúsculas. Lo que es evidente es que este “In Ghost Colours” estará en el podio de mejores discos del 2008.
Plants and Animals
Parc Avenue (Secret city)
A veces, sin saber cómo, llega a tus manos un disco que no conoces de nada y te atrapa, pues este es uno de esos. Plants and Animals son un trío de Montreal y “Parc Avenue” su debut discográfico. Lo suyo es el folk-rock y la originalidad y experimentación sus cartas de presentación. El piano, las cuerdas y la orquestación se funden con unas letras que hablan de la madurez o el amor. “Bye Bye Bye”, pieza que abre el disco, es un fiel retrato de cuáles son sus intenciones, una balada intimista, barroca. Y luego están la agridulce “Feedback in the Field” o la rockera “New Kind of Love” y temas como la bailable “Mercy” o en la onda 70’s como “Keep it Real”. Si buscas un disco con el que poder perderte en medio del ajetreo estival, Plants and Animals es una apuesta segura.
Will Smith pone todo su carisma al servicio de una de las propuestas más desconcertantes del verano: una comedia superheroica que cambia varias veces de piel y decide ser muchas cosas a la vez. Quizá demasiadas.
Una de las posesiones más preciadas de Hancock, superhéroe sin memoria ni código ético aparente, son dos entradas para el “Frankenstein” de Boris Karloff. Resulta del todo apropiado, porque esta es una película construida a base de jirones, de fragmentos de todas las versiones previas de un guión original (titulado “Tonight, he comes” y descrito como una parodia poco afilada de Superman) que empezó a dar vueltas por Hollywood hace más de diez años. Así, el “Hancock” que ahora nos llega presenta una indefinición tonal más que considerable: lo que empieza como una comedia ácida pasa de repente a ser un drama de personajes, una sitcom, un thriller fantástico, una alegoría inteligente e incluso una película de catástrofes. Los abruptos saltos genéricos que hacen las veces de costuras en este monstruo de Frankenstein superheroico son, sin ninguna duda, su talón de Aquiles: si “Hancock” se hubiera conformado con ser la versión de “Arrested development” con poderes que prometían sus trailers, estaríamos hablando de la película del verano.
En “La sombra del reino”, el director Peter Berg introdujo sutiles referencias a los cómics Marvel que, a la postre, permitían que leyésemos la película como una suerte de hiperrealismo superheroico. Aquí vuelve a repetir la jugada, y con mucho acierto: la brillante secuencia de apertura acerca a “Hancock” a las propuestas que están realizando guionistas tan aventajados como Warren Ellis o Mark Millar. El problema es que Berg no se atreve a seguir con eso hasta sus últimas consecuencias y, en el decepcionante tercer acto, se deja llevar por algunas de las inercias que están impidiendo que el cine de supertipos entre en su edad adulta (el clímax en el hospital encajaría perfectamente en un “Spider-Man” de Sam Raimi). Todo el humor vitriólico de la premisa se evapora con su dramático final, pero ahí quedan ideas tan magistrales como que la única diferencia entre lacra social y héroe salvador es una buena campaña de RRPP, o interpretaciones tan memorables como la de ese Will Smith que, desde ya mismo, puede ser considerado como la mayor estrella cinematográfica de nuestro tiempo.
Durante su vida jugó a esconderse entre la verdad y la ficción y, tras su muerte y hasta la fecha, la fama se le mostró esquiva y se escondió de él. Su obra a penas sin público y sin crítica llega hasta nosotros a través de un par de esforzados espeleólogos del gusto como Maria Eugenia Faué y Norbert Werh, y la reciente edición de la editorial Impedimenta, especializada en títulos del ayer con la fuerza del hoy.
Emilio Lascanotegui (Uruguay 1887-Buenos Aires 1966), decidió ser un día el Vizconde Lascano Tegui y jugar a un tipo de literatura tardomodernista que hoy día podemos etiquetar de freak, o no etiquetar de nada y sencillamente degustar desde las mismas estanterías en las que depositan sus páginas Oliverio Girondo o Roberto Arlt.
De Lascano se conservan muchas obras singulares e inclasificables, pero también el recuerdo de otras perdidas en extrañas circunstancias lo que aumenta su bien ganada leyenda de personaje que se inventó a si mimo. Sin embargo, lo más sorprendente es que quienes le han estudiado han logrado corroborar casi todos los detalles de tan fantástica biografía y erudita personalidad. Leer para creer.
“De la elegancia mientras se duerme” es el diario de un asesino incruento, cruelmente refinado, decadentista, exquisito artífice que pudo compartir veladas con Picasso, Modigliani, Apollinaire o el propio Vizconde que pululó entre ellos. Azarosa, astillada, asfixiante a ratos… toda la novela, desarrollada con los tópicos del subgénero de formación, no es sinó una charada que nos prepara para el macabro final entre fetichismos y leyendas urbanas de final de siglo. La elegancia entendida como puro vicio y camuflada con el falso candor del que vive fascinado por su época.
