POP LEVI
Never never love (Counter Records)
Sólo hace un añito que Pop Levi y su “Sugar assault me” asaltaron, y nunca mejor dicho, mi iPod y el glam rock en general. Después de un primer disco más que resultón, “The return to form black magick party”, nos presenta su segundo álbum titulado “Never never love”, un disco a medio camino entre el dance y el indie en el que hay cabida para el pop, el glam-rock y R&B psicodélico.
“Never never love”, título que también da nombre al primer single del disco, es puro electro-pop, adictivo y excitante. Es como si Bowie conociera a Chromeo. “Wannamama” el título del primer corte, es simplemente sonido Pop Levi, directo, gamberro y muy pegadizo, de hecho esta mañana he llamado a mi jefe “Wannamama”, no te la puedes quitar de encima. Recomendables también “Oh God (What can i do?)” que suena marchosa o “Semi-Babe” un tema perfecto para la pista de baile. Pero si existe un tema que sobresale, ése es “Dita Dimoné”, que bebe de la disco y la música negra. Un hit bailongo y futuro single de este “Never never love”. El resto del disco podríamos decir que viaja a la deriva entre la pista de baile, el rock y el pop.
Ahora que todo el mundo habla de “Velocifero” el nuevo disco de los chicos de “Livercool” Ladytron, nosotros te proponemos a su ex bajista, porque somos así de chulos.
HADOUKEN!
Music for an accelerated culture (Atlantic Records)
Puede que Hadouken! te suene a un ataque especial del mítico videojuego “Street fighter”, pero no, Hadouken! son de Leeds, su rollo es el dance-punk mugriento y “Music for an accelerated culture” es su esperado disco de debut.
Estos chicos son inclasificables, la hype machine que les ha acompañado desde sus primeras demos se ha empeñado en vendernos a esta banda como unos referentes del llamado nu-rave, pero la cosa no es así. No reniegan de la rave pero hay más, grime, dance punk, drumm & bass o rap se mezclan en este afilado disco, tanto que te corta.
Están sus singles más conocidos, “That boy that girl” o “Liquid lives”, que suenan igual de contundentes que en sus versiones anteriores, synths omnipresentes, riffs de guitarra afilados y unas letras muy logradas que dejan bien claro que no se andan con chiquitas. Uno de los temas nuevos más destacados es “Game over”, aunque quizá un poco similar a los temas anteriores. Destacar también “Mister Misfortune” y su hipnótico sintetizador, “Driving nowhere” que sería la balada del disco o “Wait for you” tema que cierra el álbum y el corte más downbeat.
Hadouken! es un grupo que no tiene término medio, o los amas o los odias. Son uno de los grupos abanderados de la web 2.0 y sencillamente hacen la música que quieren escuchar sus fans. Está claro que son especiales, que tienen personalidad propia y hacen propio el lema; sexo, drogas y electro!
SCARLETT JOHANSSON
Anywhere I lay my head (Atco Records)
Para un actor es muy difícil plasmar en un disco el talento que derrocha ante la cámara, pero con este “Anywhere I lay my head” Scarlett Johansson lo consigue. Inicialmente te sorprende, después te impacta, te comienza a gustar y finalmente lo encuentras brillante.
Después de enamorar a Bill Murray con “Brass the pocket” en “Lost in Translation” o actuar con sus queridísimos The Jesus and Mary Chain en el desierto de Coachella, todos estábamos esperando su debut. Sin embargo, no estábamos preparados para esto. Está claro que la intención de Scarlett no es la de vender muchos discos, ella lo que quiere es divertirse o como diría yo, darse un capricho. Porque un disco de versiones de Tom Waits producido por el TV On the Radio David Sitek nunca puede ser comercial, no es apto para las masas. Da la impresión que Sitek quiere preservar la sensualidad y misticismo de Scarlett y para ello desciende a las profundidades del Gran Cañón creando unas atmósferas de ensueño donde su voz se siente más cómoda y libre. “Anywhere I lay my head”, título también de uno de los cortes más destacados, es un claro ejemplo de ello o “Falling down” en la que aparece David Bowie, cosa que no hace más accesible el álbum pero le da prestigio.
En definitiva, un disco que deja un buen sabor de boca, que gana con las escuchas y que nos deja una duda, ¿será “Song for Jo” único tema inédito del disco, un anticipo de lo que realmente todos estamos esperando?, un disco con temas propios, porque lo que es evidente es que este “Anywhere I lay my head” es un capricho, pero un capricho cautivador.
