La periódica (e inevitable) ración para multisalas del genio de Maine supone una refrescante sorpresa para el incondicional del terror con enjundia.

Desde que adquiriese (por un dólar) los derechos del relato corto “The woman in the room” para rodar uno de sus primeros cortometrajes, el director Frank Darabont ha tenido una muy estrecha relación creativa con el escritor Stephen King, que dio sus mejores frutos en la ya clásica “Cadena perpetua”. Sin embargo, Darabont no había hecho otra cosa que actuar como traductor del King más suave: el terror, género con el que asociamos automáticamente al autor de “Carrie”, aún no había entrado en la ecuación. Hasta ahora, claro: “La niebla” es horror puro, transparente, honesto y muy eficaz, algo que ya empezábamos a echar de menos en las pantallas. Darabont se olvida por completo del clasicismo de “La milla verde” o “The majestic”, optando en su lugar por una aproximación áspera (esa cámara en mano demuestra que aprendió un par de trucos en su fugaz paso por la serie “The shield”) y un final que sienta como un verdadero mazazo en la cara.

Resulta extraño que una cinta de horror demuestre tanta habilidad para combinar unos monstruos de serie Z (¡tentáculos gigantes!) con un subtexto que es pura sutilidad e inteligencia de género. La novela corta de King, escrita en los años ochenta, era lo suficientemente abstracta como para funcionar en todos los contextos: ahora mismo, “La niebla” cinematográfica se lee como una metáfora política, en la que los supervivientes de una pequeña comunidad norteamericana se tienen que ocultar en un supermercado ante el avance de una niebla sobrenatural y llena de peligros extravagantes. No obstante, y como suele ocurrir en estos casos, el verdadero mal tiene un rostro más humano: concretamente, el de Marcia Gay Harden y su muy reconocible fundamentalismo cristiano. Suerte que tenemos de nuestro lado un héroe tan convincente como Thomas Jane, auténtica carta en la manga de una película sólida, inusual y dotada de una precisión atmosférica muy lograda. Definitivamente, Frank Darabont ha dejado de ser sinónimo del King sensiblero.

Sucedía el pasado fin de semana en Barcelona como colofón a una semana de celebraciones. Hace ahora un año que Carlitos González y Patricia Luján, después de 14 años trabajando juntos como creativos en diferentes agencias de publicidad, SCPF entre otras, decidían abrir su propio chiringuito. La Casa de Carlitos y Patricia lo llamaron. Y aprovechando que este mes además de cantar el cumpleaños feliz estrenaban nuevo espacio decidieron celebrarlo por todo lo alto. Una semana de puertas abiertas que acabó con El Vestidor, un showroom en el que diferentes diseñadores mostraron y vendieron colecciones pasadas y actuales.

Ahí estaban entre otros José Castro, Bambi by Laura, Barrio Santo, Mariana Méndez, Lucía Blanco y Miriam Ponsa. Mucha gente pasó por La Casa, un estupendo piso en plena calle Portaferrissa. A continuación tenéis algunas imágenes, pero podéis ver muchas más en el blog que ellos mismos acaban de estrenar. Para quien no les sitúe, diremos que suyas son algunas de las mejores campañas de los últimos años, como las de Vueling e Ikea. Aquí tenéis una estupenda presentación de su trabajo.
Cuenta Carlitos (que por cierto es quien sale en estas fotos ocupándose de la música) que lo de esta semana no quiere que sea un hecho aislado, que le gustaría mantener el espacio abierto a futuras propuestas. Hacer que las cosas sucedan. Provocar situaciones interesantes. Y la verdad es que lo que explica suena muy bien.

LA COLECCIÓN DE JOSÉ CASTRO

BAMBI BY LAURA

CARLITOS EJERCIENDO DE DJ

TRAS LA MÁMPARA, EL VESTIDOR DEL VESTIDOR

LA NUEVA COLECCIÓN DE MARIANA MÉNDEZ

MUCHA GENTE PASÓ POR EL VESTIDOR DURANTE TODO EL FINDE

UNA DE LAS CAMISETAS MÁS CHULAS DE BARRIO SANTO

THE LAST SHADOW PUPPETS
The Age of Understatement (Dominio / Pias)

TLSP es el súper-grupo formado por el Arctic Monkey Alex Turner y Miles Kane de The Rascals. Este par se conocieron girando con sus respectivas bandas y descubrieron que ambos eran unos amantes del pop épico de los 70, de Scott Walter o Bowie.
Deciden formar la banda y fichan a James Ford, 50% de SMD, como productor y batería ocasional. Pero además cuentan con la colaboración de Owen Pallett, de Final Fantasy y encargado también de los arreglos musicales de Arcade Fire, a las cuerdas. Su disco de debut es una gozada musical en la que se mezclan la psicodelia y el romanticismo. Se titula “The Age of the Understatement”, al igual que el primer corte y single del grupo, un tema que suena rabioso, en el que destacan los 22 instrumentos de viento de la London Metropolitan Orchestra y donde pueden apreciarse guiños más que evidentes a Ennio Morricone. Destacar también “Standing Next to Me”, un temazo que entra a la primera y que no te deja indiferente, “In my Room”, el tema más oscuro, incluso tenebroso por momentos, o la agridulce “The Time Has Come Again”. Pero si un tema sobresale por encima de los demás, ése es “The Meeting Place”, que hará que te envuelva la nostalgia. Suena a disco del año de la primera a la última canción. Larga vida al Spaghetti Western y a The Last Shadow Puppets.

SANTOGOLD
Santogold (Lizard King / Popstock!)

Santi White pasó su infancia en colegios privados de Philadelphia, es hija de un prestigioso abogado y estudió percusión africana y caribeña en la facultad. A simple vista no parece un background muy punk pero si te digo que Santi es más conocida como Santogold seguro que cambias de opinión.
Santi es compositora, productora, show-woman y chica mimada de revistas, blogs de tendencias y celebridades. Por fin publica su esperadísimo y homónimo debut “Santogold”, un disco que podríamos definir como “new-wave-art-rock”, en el que se mezclan de manera deliciosa hip-hop, dub, rock o reggae. “L.E.S. Artistas” es el primer single, un corte en el podemos apreciar el carisma y la personalidad de esta pedazo de artista, es simple y directo, riffs agresivos de guitarra y su mezcla de diferentes estilos. “Yoy´ll Find a Way”, “Creator”, “Lights Out” o “I´m a Lady” son muestras de su enorme potencial.
Santi no va de farol, no es otro hype del momento; Bjork la ha invitado a su gira, escribe para Ashlee Simpson su último single, colabora con Mark Ronson o Julian Casablancas, trabaja con M.I.A.o Spank Rock. Si lo que buscas es algo auténtico, éste es tu disco.

THE TING TINGS
We started Nothing (Columbia)

El dúo chico-chica está más de moda que nunca, pero The Ting Tings están en otro nivel y el título de su debut es toda una declaración de intenciones; “We Started Nothing”.
Jules de Martino (batería, voz, guitarra), y Katie White (voz, guitarra, bajo) componen este dúo que te hará bailar con su indie-pop elelectrónico.
El primer single de su debut, “Great DJ”, es un hit perfecto, bailable y muy pegadizo. Su estribillo “the drums!, the drums!, the drums!” no te lo podrás quitar de la cabeza. Tal ha sido el éxito del tema que se ha convertido en la canción con más tirón en la última edición del prestigioso SXSW en Austin. “That´s Not My Name” es el segundo single de su debut, otro exitazo, sencillo pero muy efectivo, el tema perfecto para patear la ciudad con tu iPod. “Be The One”, “Traffic Light”, “Fruit Machine” o “Keep Your Head” están en la línea más pop, divertidas; pero se hace necesario recomendar por encima de éstas “We Walk”, que tiene todas las papeletas para ser el tercer single del disco.
The Ting Tings se han currado un disco muy completo, de lo mejor que se ha publicado en lo que va de 2008. Si estás buscando una banda a la que adorar The Ting Tings es una apuesta segura.

Frenesí, violencia, orgías, concursos de belleza, moda, arte, literatura y amor desenfrenado. Vuelve Octave Parango, el protagonista de “13, 99 €”, ahora como cazatalentos para una multinacional de cosméticos. Octave, cumplidos ya los cuarenta, busca chicas guapas en una Rusia descrita como una sociedad vacía que preconiza un discurso hipercapitalista, hiperindividualista y hiperterrorista: la definición misma de una cultura hipermoderna que diagnostica una sociedad enferma.

La búsqueda de una bella adolescente para su agencia de modelos, choca con el sueño prohibido de enamorarse de Lena (no sé porqué pienso en Natalia Vodianova), rubia etérea de catorce años, pecho de mármol, azul en las pupilas, e incapaz de querer por una infancia infame.
Dostoievski, Nabokov, Hedi Slimane, Kate Moss, sociopolítica, tecnoconsumidores, hedonismo globalizado, todo envuelto de literatura rápida hecha a volantazos, donde el protagonista asume su carácter prescindible en un mundo que se le presenta arruinado e inconstante.
En “Socorro, perdón” Frédéric Beigbeder confirma su capacidad de mezclar lo íntimo y casi autobiográfico con la mundialización hilarante en temas como el sexo, el dinero y la melancolía individualista, con un final sorprendente.
“Señores, nuestro objetivo es simple: que tres mil millones de mujeres quieran parecerse a la misma mujer. Y mi problema es encontrarla”. Ahí queda eso.

Toda presentación es innecesaria: el hombre del sombrero ha vuelto con una aventura que, lejos de devaluar la leyenda, la completa y enriquece. Cine en estado químicamente puro.

¡PÁRRAFO SIN SPOILERS!: Más que una película, la cuarta entrega de “Indiana Jones” ha sido un sueño colectivo, a lo largo de nada menos que 19 años. Ante semejante nivel de expectativas, lo primero que cabe preguntarse es si Spielberg, Lucas y Ford han estado a la altura o, por el contrario, han añadido una coda superflua a una trilogía impecable. Hay mucho que discutir a partir de aquí, pero solo un espectador armado con la coraza de la ironía y el descreimiento puede resistirse a esta montaña rusa del placer cinéfago. No es una película perfecta, tiene descompensaciones en su tramo final y algunos personajes interesantes no brillan todo lo que deberían, pero el torrente de magia que desborda cada escena aniquila todo error de nuestra memoria. “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” es un capítulo fundamental y plenamente satisfactorio en la vida de un héroe al que vemos en su etapa otoñal, pero no hay espacio para la reflexión crepuscular (ni para la ironía), sino solo para la emoción y la diversión pura.

¡PÁRRAFO CON SPOILRERS!: Es posible que Indy sea un icono incontestable hasta para los críticos más sesudos y sibaritas, pero no conviene olvidar que es, fundamentalmente, una celebración de lo que esos tipos considerarían baja cultura: el serial, el pulp, los primeros tebeos de aventuras, las películas de bajo presupuesto de los años 30 y 40. Con el cambio de década, esta cuarta entrega amplía la paleta referencial: ahora, el universo del héroe está regido por la cultura popular de los años 50, con la revolución del rock, la era atómica y el pánico rojo como ejes centrales. Hay una idea magistral que sustenta la amenaza de la agente Spalko (arrebatadora Cate Blanchett): su plan para introducirse en la mente de los norteamericanos gracias a tecnología alienígena es un homenaje inteligentísimo a todas esas películas de serie B cincuenteras que utilizaban marcianos para hablar de comunistas. Al final, “El reino de la calavera de cristal” es una sensacional cinta B de platillos volantes, en la que también hay espacio para la aventura, el reencuentro y un epílogo donde cada mínimo gesto está lleno de carga simbólica, casi mitológica. En suma, una película en la que el verdadero fan querría quedarse a vivir.

Es uno de los ilustradores más interesantes que tenemos por aquí, así que valga esto como recordatorio. Todos los que estéis en Madrid aún estáis a tiempo de visitar su nueva exposición. Hasta el 1 de junio en el Mushotoku Café, en la calle Santa Bárbara, número 8.

Tengo que decirlo, no soy muy fan de las compras por internet, salvo comprar billetes de avión y planificar vacaciones, eso sí. Pero en general no me apasiona luchar en eBay por ese bolso divino de Chanel que parece una ganga y luego se pone carísmo, ni me atrevería a comprar esos zapatos tan lindos de Miu Miu porque seguro que luego me quedan pequeños. Libros si acaso, eso sí; esas ediciones que no llegan aquí. Pero comida tampoco, y eso que resulta comodísimo no andar con el carrito arriba y abajo trasteando por el súper. Un click de ratón y la despensa llena sin moverte del sofá. Pero así soy, qué le vamos a hacer. Y sin embargo YOOX, uno de los stores online más importantes del mundo, acaba de abrir una tienda de venta por internet que no sé yo si me hará cambiar de hábitos.

La tienda en cuestión se llama Thecorner.com y acoge las colecciones de algunos de los diseñadores más interesantes del momento. Para empezar han colgado en sus perchas virtuales únicamente colecciones de hombre, pero tras el verano se podrán encontrar también prendas de mujer. Así que de momento me contengo, pero luego ya veremos. Los diseñadores: Marc Jacobs, Rykiel Homme, Viktor & Rolf, Hussein Chalayan y Veronique Branquinho entre otros. Thecorner.com no es un outlet ni nada por el estilo, lo que podéis encontrar aquí son las colecciones de cada temporada a un precio basante parecido del que pueden tener en las tiendas. Entonces, ¿dónde está la gracia?, dirá más de uno. Bueno, en que no siempre estos diseñadores se venden donde tú vives. Y en que, no me diréis que no, es un lujazo probarte el traje en tu casa con la calma, en vez de en los probadores de una tienda. Además si no te queda bien, ellos se encargan de recoger el envío y llevarlo de vuelta sin que tengas que pagar nada por ello. La verdad es que fácil lo ponen. Ahora solo hacen falta ganas y un buen bolsillo.

Hacer una revista no es tarea fácil. Es más, es bastante complicado. Pero afortunadamente siempre habrá locos dispuestos a emprender una nueva aventura editorial. En este caso nuestros hombres se llaman Omar Sosa, Albert Folch, Nacho Alegre y Marco Velardi. Ellos cuatro se han sacado de la manga una publicación que es pura delicia. Una revista sobre las gentes y sus casas. Apartamento se llama y ya se vende en las principales ciudades europeas. Aquí también, claro.

Omar y Albert son diseñadores gráficos, ambos trabajando en Albert Folch Studio (les conoceréis, entre otras muchas cosas, por su trabajo en Fanzine 137 o Metal, revista que dirige una servidora), Nacho es fotógrafo habitual de revistas de moda y tendencias de aquí y de fuera, y Marco es periodista y vive en Milan. Así que Apartamento nace con una pata en Barcelona y otra en Italia. Y nace como publicación apegada a los tiempos que vivimos, una publicación para la vida real; olvidaos pues del lujo megapijo de revistas como Wallpaper* que en su día nos ayudó a soñar vidas mejores aunque eso hoy ya no nos hace tanta gracia. En Apartamento sale gente cercana, inquieta y con ganas de hacer cosas, fotógrafos que empiezan en esto de la fotografía y directores de cine como Mike Mills (”Thumbsucker”), que se toma la molestia de fotografiar su casa y escribir cuatro letras sobre su fin de semana ideal; salen chavales que aporrean sus instrumentos hablando de sus nuevo disco como los Mystery Jets y periodistas como Elein Fleiss, co-fundadora de Purple en los 90 y ahora redactora jefe de Purple Journal, que nos abre las puertas de su casa para enseñarnos sus fotos, sus muebles y su gatos. Apartamento mola porque es una revista sencilla que celebra lo cotidiano de la vida. “A everyday life interiors magazine”, dice en su portada. Y con eso no hay que decir más.

Edita: Apartamento Magazine, SL.
Idioma: Inglés
Periodicidad: Bianual

Blu es un artista italiano que ha recorrido medio mundo con sus sprays. Su último trabajo se llama “Muto” y es un impresionante video de animación en stop motion a partir de infinidad de graffitis realizados en los muros de Buenos Aires y de la ciudad suiza de Baden.

Los dibujos de Blu son tan inquietantes como bizarros, y verlos en movimiento es una maravilla. He aquí poco más de siete minutos de auténtica magia que han supuesto varios meses de trabajo. Como dice él mismo en su blog, son muchos los que le han escrito. Más de uno, seguro, con tentadoras ofertas de trabajo. Pero el chico lo tiene claro: “If you are asking for advertising works the answer is: NO THANKS”, dice él. Lástima. Talentos como el suyo hacen falta en el medio publicitario. Por cierto, la música es de Andrea Martignoni. Una gozada lo mires por donde lo mires.


MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Como es habitual, si no has seguido la cuarta temporada de “Perdidos” es mejor que dejes de leer, pero sí que podrás ver vídeo, nada más y nada menos que lo nuevo de J.J. Abrams.

Una vez más Benjamin Linus se ha metido a la boca del león y no tardó ni dos segundos en recibir el primer hostión. John está apunto de descubrir uno de los grandes secretos. Los Oceanix Six están en diferentes frentes, muy lejos los unos de los otros. Michael, Jin y ¡Desmond! frente a una cantidad de C4 que acojona bastante, ¡Ah! y claro, ahora sabemos que Jesucristo no es un arma. Así es como nos dejó la primera parte de tres de “There’s no place like home”, o sea la season finale que nos da, como dice el título del post, una semana de reflexión. Será el próximo 29, de este lado del Atlántico el 30, cuando podremos ver finalizar esta cuarta temporada que para un servidor está resultando la mejor, para muestra un par de capitulazos, “The constant” y “The shape of things to come”. Por suerte para abrir apetito tenemos el trailer de la próxima serie de J.J. Abrams, “Fringe”, que hace que muchos lostfans como servidor a veces se digan así mismos la última frase de la protagonista, “Solo quiero que las cosas vuelvan a ser como antes”, pero como bien nos dice ¡Abaddon!, “No creo que puedas”. Touché.