Aprendiendo de las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica.
Steven Izenour, Denise Scott Brown, Robert Venturi
Colección: GG Reprints
Como nos explican en la web de la editorial Gustavo Gili, juro que no me pagan por comentar dos libros seguidos de su catálogo y lo hago motivada por el interés que despiertan en mí estos títulos, “Aprendiendo de las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica” es un libro que “surgió a partir de una saludable controversia que tuvo lugar en 1972, en la que se llegó a la conclusión de que los arquitectos deberían ser más receptivos a los gustos y valores del pueblo común, y menos impúdicos en sus erecciones como ‘héroe’ de los monumentos elevados para sí mismos.” Cómo podéis comprobar por la fecha, 1972, este libro no es una novedad auque sí lo sea la decisión de reimprimirlo hoy en día.
El volumen se divide en dos partes: “Un significado para los Aparcamientos A&P o Aprendiendo de Las Vegas” y “La arquitectura de lo feo y lo ordinario o El tinglado decorado” que tratan de la grandeza y la miseria de lo urbano analizando Las Vegas más como un icono simbólico que como una ciudad concreta. Por ello mismo recomiendo este libro no sólo a los enamorados de esta ciudad americana sino a todo aquel que, como a mí misma me sucede, se halle fascinado por la tendencia humana a hacinarse en macro urbes y viva obnubilado por las trampas arquitectónico-sociales de las grandes ciudades. Partiendo que todo asentamiento humano es contra-natura, que nos quisiera nómadas, la voluntad de construir un hábitat total lleva poco a poco a la Gran Urbe, todo artificio y decorado en la que muchos urbanistas de pro se empeñan en hacernos vivir. En definitiva, y siempre según mi humilde opinión de estudiosa de Historia del Arte que no de arquitecta o similar, que el modelo Las Vegas que desmenuza este viejo libro no está en absoluto superado. Véase Marina d’Or, ciudad de vacaciones.
Propina: De uno de los coautores, Denise Scott Brown, en la misma editorial pero ahora en la colección Ggmínima, podemos leer otro buen manual de aprendizaje, “Aprendiendo del pop” que nos acerca a las claves de “Las Vegas, Los Ángeles, Levittown, los marchosos solteros de Westheimer Strip, los complejos de campos de golf, los clubes náuticos, Co-op City, los decorados domésticos de las telenovelas, los anuncios de televisión y los de las revistas de gran tirada, las vallas publicitarias y la Ruta 66 son las fuentes para un cambio en la sensibilidad arquitectónica. Las nuevas fuentes se buscan cuando las viejas formas se vuelven caducas y la salida no está clara (…). Si los arquitectos de estilo no producen lo que la gente quiere o necesita, ¿quién lo está haciendo y qué podemos aprender de ellos?”
James Ellroy amplifica su retórica de poli malo/poli peor en su primer guión original, que parece destinado a cambiar por completo nuestra percepción sobre Keanu Reeves.
“Meeks alcanzó las pistolas; Smith disparó primero. Meeks murió pensando que el motel El Serrano era igual que El Álamo”. Esto es solo un ejemplo de la poesía áspera y desgarrada que recorre “Los Ángeles Confidencial”, la obra maestra de un novelista que, con el tiempo, se ha convertido en demiurgo absoluto del noir de moralidad ambigua y contundencia a prueba de bombas. Era inevitable que el cine se fijase en sus historias, pero la propia “L.A. Confidential” podría servir como ejemplo de lo que se pierde al traducir de Ellroy a Hollywood: a pesar de ser realmente notable, la película de Curtis Hanson canjeaba la brutalidad descarnada del original por un afinado sentido del espectáculo. Tras proyectos fallidos como “La dalia negra”, de Brian De Palma, Ellroy ha escrito su primer guión cinematográfico con la complicidad del director David Ayer, que ya se encargó de desarrollar una historia suya para la pantalla en la discreta “Dark Blue”. El resultado, “Dueños de la calle”, está lejos de ser impecable, pero es la primera vez que la feroz prosa del autor no se ve suavizada ni matizada: esto es Ellroy en estado salvaje.
Sin duda, Ayer sabe bastante de furia cinematográfica: guionista de “Training Day”, su debut en la dirección, “Harsh Times”, contenía al Christian Bale más intenso y violento imaginable. Algo parecido le ocurre a Keanu Reeves en “Dueños de la calle”, cuya primera secuencia ya es capaz de hacernos olvidar los remilgos que el actor pudo haber tenido en el pasado: esta es una película de hombres atroces, sin importar el lado de la ley en el que se encuentren, y Neo está a la altura del desafío. Así, las calles del título se convierten en un campo de batalla donde la corrupción y los estallidos de violencia son formas de comunicación para unos personajes que se encuentran cómodos en pleno Infierno. El espléndido elenco de secundarios arropa con fuerza a Reeves en su viaje por el lado oscuro del departamento de policía de Los Angeles, especialmente un Hugh Laurie que parece encantado de poder demostrar su versatilidad como actor. Pese a sus temerarios giros de guión, “Dueños de la calle” está más cerca del chupito de tequila que del suave cóctel que supone el thriller policial medio: una macho movie inteligente para tiempos turbulentos.
Hace ya unos meses que lo anunciábamos: American Apparel estaba a punto de abrir su primera tienda en Barcelona. Al final resultó que la cosa se fue atrasando y atrasando. Hasta ahora. Pero he aquí una buena noticia para todos los fans de la marca: por fin hay fecha de apertura. El 6 de junio. En la calle Avinyó, 7. Seguro que habrá una bonita fiesta de presentación aunque aún no han trascendido los detalles, seguiremos informando.
No puedo decir que Murcia es hermosa, lo siento. Pero hay cosas mucho mejores que ser hermosa, por ejemplo, tener actitud, como me dijo Nando Cornejo de Potipoti. Me dijo que yo no era guapo pero tenía actitud. No me sentó bien, pero lo asimilé.
KARLOTALASPALAS, GANDORA DE ALMACÉN DE IDEAS
Pues así le pasa a Murcia, que ahí donde la tienes, y que se pique España entera, cuenta con una de las pasarelas más arriesgadas en cuanto a diseñadores jóvenes se refiere. Y riesgo no quiere decir circo y vacío. El riesgo, en el caso de la Pasarela Abierta, va sostenido de ideas creíbles. Así, entre los diseñadores más experimentados y los jóvenes creadores de moda, se montaron este finde un oasis bien majo, modesto pero brillante, en aquel auditorio de la periferia enfrente del Eroski.
Abrió la pasarela del viernes el desfile de Pedro y el Lobo, firma bajo la que se esconde (nunca mejor dicho, es timidísimo) el diseñador Pedro García, lo mejor de la tierra, sin duda, y de la Tierra si se me deja no ser objetivo. Pedro es un ser pensante, que calla más que habla y en lo que calla le salen bonsáis en la cabeza y luego los lleva a la pasarela. Es un portento imaginativo y, sobre todo, sensitivo. A las seis de la tarde nos plantó un bosque enfrente de las narices, a través de árboles modélicos o modelos arborescentes. La selección de la música y los visuales no podía ser mejor. Y seguidamente, Sinpatrón. Otra órbita. Y una órbita de una fuerza centrípeta descomunal. Sus prendas no están cosidas, están edificadas. ¡Y sin patrón! El trabajo de estilismo parecía hecho por alguien que hubiera viajado a Japón 2040 y hubiera regresado a Murcia 2008 a desencajarnos los ojos. Salvar a estas alturas los colores flúor llevándolo al punk merece una efigie en cualquier plaza.
Roberto Bolaño inauguró los desfiles sabáticos. Un homenaje a las viudas de Galicia, las viudas del mar, remakeadas, claro. Luto y brumas. Todo hecho con mucha habilidad y buen criterio, aunque con poca novedad. Después la pareja Potipoti insistió en su gusto por lo ancestral, lo mítico y fabuloso. Y su gusto es mi gusto. Así que me encantaron los prints de los pantalones y jerseys y los colores primarios conjugados con el negro y crudo. Además, tuvieron la gentileza de dejarnos lucir algunos diseños para el coctel y doy fe de que hacen más delgado y mejor persona. Fuimos varios los que les dijimos que si hacían una línea infantil se forraban. Pero les veo como con poco apego al dinero. Mejor para todos, no los quiero ver en H&M. Y cerró la jornada la firma Gori de Palma, que no sé si tiene tanto bagaje como para hacer una retrospectiva de su obra, pero la hizo. Puestos a enseñar, siempre es mejor una selección. Así que vimos sus mejores trajes sastre de mujer y alguna que otra joya de noche, todo en negro más que riguroso, inexorable.
Las creaciones de los estudiantes, bajo el título de “Almacén de Ideas”, rimaban con las de los diseñadores. Como referentes, mujeres del pasado (las artistas de la Bauhaus) y la clásica mujer del futuro. Negros, blancos y cremalleras. Sus nombres: el colectivo Las Otras y Nosotras, Daniel Beltrán y Bertrand Landreau, Elisabet Navarro y Karlota Laspalas. Buena gente.
Para ilustrar lo visual con palabras, Pasarela Abierta incluyó en el programa dos mesas redondas que no tuvieron ni la organización ni la convocatoria que merecían. Pero no se le puede pedir todo a las pasarelas tan jóvenes. Nos conformamos, y con una dulce conformidad, con lo visto y vivido allí. Y con el sol que doró nuestras pieles.
Para quienes aún no lo sepan, Electric Youth! es una nueva revista. La nueva revista de Luís Venegas, el editor de Fanzine 137. Su presentación en sociedad en Barcelona fue el pasado jueves en el Tropicana. Vaya título más bizarro para hablar de una fiesta, pensará más de uno. No tanto. Si piensas eso es porque no estuviste allí. ¡Ánimo Luís, la próxima fiesta en McDonald’s!
No tengo palabras para describir la fiesta del pasado jueves. De hecho tengo tan pocas palabras que el título ni es mío. Alguien, cuyo nombre voy a mantener en el anonimato, lo soltó en medio de una conversación que iba más o menos así. “¿Pero esto qué es? Más que Barcelona esto parece Rumanía!”. Carcajada general. Y dicho lo dicho hasta el momento, debo admitir que la cosa hasta tuvo su gracia. Eso sí, toda la gracia que puede tener escuchar y bailar a Xuxa, Camela, La Onda Vaselina, Rosa de España y olé y ¿Perales? O ese himno del buenrollismo jipireligioso que es “Viva la gente”. Ya sabéis, viva la gente, la hay donde quiera que vas / viva la gente es lo que nos gusta más… El club hasta arriba, el escenario hasta arriba y nuestro amigo Venegas desgañitándose micrófono en mano cantando no consigo recordar qué canción de, sí, leistéis bien antes, Jose Luís Perales.
Será que la edad no perdona, nos hacemos viejos, ay, y ya no tenemos el cuerpo para según qué cosas. Pero me niego a linkar juventud con tontería, lo siento. Y bien sabe Luís que soy incondicional de su trabajo. O será solo que me falla el sentido del humor. De cualquier forma, dejadme decir que la revista promete. Este primer número funciona a las mil maravillas como carta de presentación, algo escueto quizá, muy visual y con poco texto, ya se sabe lo que toca en la época del Youtube, eso sí la entrevista con Jordi Labanda no tiene desperdicio. Ideal para forrarse la carpeta o llenar tu cuarto de fotos de chavalines monísimos sin camiseta, fijo que triunfa entre la parroquia gay, pero con poca sustancia aún para convertirse en la publicación emblemática de toda una generación de chavales que apenas sobrepasan los veinte y que se articula entorno a fenómenos como Myspace tal y como pretende su editor. De todas formas, tiempo al tiempo. Que Venegas es más listo que el hambre y el mercado editorial dirigido a este público tampoco está para muchas alegrías.
¿Cómo sería el mundo sin el Estado de Israel?, se preguntó Chabon en una entrevista. La respuesta es que sin ese Estado no hay ningún futuro, tampoco en Alaska.
El Autor de la deliciosa novela “Chicos prodigiosos” ha vuelto con una ucronía talentosa. Escritor cercano a las los géneros “menores”, recordemos “Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay” dónde bebía del cómic, este amante de la literatura pulp y la cultura pop nos sorprende ahora con una incursión elegante y política en el género negro y detectivesco con unos personajes que impregnan de manera definitiva la memoria del lector como lo hace Lethem, uno de mis escritores favoritos.
¿Qué habría sucedido si tras las Segunda Guerra Mundial no se hubiera creado el Estado de Israel? Chabon nos cuenta de manera magistral una historia alternativa que sitúa en un distrito llamado Sitka (Alaska), espacio temporal dependiente de Estados Unidos, donde una serie de acontecimientos arrastran de nuevo a la comunidad judía a un destino incierto. Y aquí aparece el detective Landsman, protagonista cercano al hard boiled, dispuesto a hacerse cargo de la investigación de un asesinato que puede cambiar la amarga situación del pueblo judío. Una muerte que oculta una conspiración de gran alcance cuyas consecuencias no solo afectarán el presente de Landsman sino, también, el destino del llamado Distrito Federal de Sitka, próximo a ser recuperado por Alaska y anexado a los Estados Unidos de América.
Formalmente muy estudiada y elaborada, “El sindicato de policía yiddish” es una novela no solo divertida y original, sino que también realiza una crítica a la sociedad actual adelantándose a futuros apocalípticos en la descripción de tensiones y discrepancias entre diferentes comunidades y bandas que conviven en guetos miserables y depresivos. Además, en la edición estadounidense la portada de la novela ha sido seleccionada como una de las mejores del 2007 (Diseño de Will Staehle).
Dos salas y dos grupos, The Black Lips y Be Your Own Pet. Ambos prometían una noche cargada de adrenalina. Unos con una sala a reventar y los otros con una audiencia más bien modesta. El viernes Barcelona botó y así es como lo vivimos.
La noche barcelonesa comenzaba en la 2 del Apolo, bueno, más bien con la larga fila para entrar en la sala. Cosa de lo más normal si tenías en cuenta que con el abono del pasado Primavera Sound podías entrar gratis. Así que al saltar los Atlanta al escenario ya no cabía ni un alma más. Sonaron los primeros acordes y el público se volvió loco. Saltaban unos sobre otros, bailaban y hasta se subían al escenario mientras la banda daba un repaso a su discografía, en especial a su último trabajo, el celebrado “Good bad not evil”. Rocanrol del bueno, gamberro y sudoroso.
A eso de las 2:30 salían los Be Your Own Pet al pequeño escenario de la sala Pop de Razzmatazz, no había mucha gente, todo hay que decirlo, pero poco le importó a Jemine y los suyos que, aunque el sonido no les acompañó, dieron una actuación enérgica cargada de adrenalina que nos recordó porqué nos gustó tanto “Get awkward”. Se bailó pogo y se sudó, y por si fuera poco se le enseñó a Jemine que Barcelona is not Spain, frase que repitió varias veces sin acabar de entender muy bien. “Perdon, soy de los States y ahí no sabemos sobre estas cosas, what is Catalonia?” Y ahí quedó el asunto, porque ahí no estábamos para hablar de política.
Isabel Coixet + Penélope Cruz: reconozcamos que, hasta cierto punto, era inevitable. Lo que no significa que tenga que ser necesariamente malo, como demuestra esta delicada adaptación de Philip Roth.
Detesto abrir con un tópico, pero es posible que sea cierto que los polos opuestos se atraen. Esa sería una buena manera de explicar qué es lo que encontró una cineasta preocupada por la sensibilidad pura, casi etérea, en las páginas de una novela fundamentalmente carnal. “El animal moribundo” fue el tardío cierre de una trilogía que el novelista Philip Roth abrió allá por 1972 y consagró a la figura de David Kapesh, ficticio profesor de literatura (y probable alter ego) que, en esta ocasión, desarrollaba una atracción casi autodestructiva hacia una de sus jóvenes alumnas. Coixet pasa muy de puntillas por ese potente componente sexual de la relación, pero conserva su esencia: así, “Elegy” acaba manteniendo un diálogo poco convencional con su modelo, que se adapta como un guante a ese intimismo melancólico que la realizadora lleva perfeccionando desde “Mi vida sin mí”. Puede que la película sólo tenga un 35% de Roth, pero ese porcentaje pesa mucho en el resultado final.
Era casi una obligación que Penélope Cruz acabara interpretando algún día a Consuela Castillo, ese oscuro objeto de deseo que, en la prosa de Roth, es comparable a una modelo de Modigliani. También Ben Kingsley está perfecto en la piel del otoñal Kapesh, muy lejos de las tormentas de intensidad y mal rollo a las que el protagonista de “Sexy Beast” acostumbra en esta etapa de su carrera. Cuando ambos están juntos, notamos ese halo de delicado magnetismo que muy pocos actores logran materializar. Naturalmente, Coixet sigue siendo Coixet (hay planos tan relamidos que podrían pasar por una referencia jocosa a la clásica bolsa de “American Beauty”), pero “Elegy” es una propuesta lo suficientemente conmovedora como para que pasemos por alto sus errores.
La semana pasada fue METAL quien presentó su nuevo número, el 10 ya, en el Foc, un nuevoespacio barcelonés que es a la vez restaurante y club a partir de las doce. Hoy Luis Venegas, el editor de Fanzine 137, presenta en el Tropicana su nueva aventura editorial, Electric Youth! Y el mismo club acogerá en breve la fiesta de Hércules. Las revistas también bailan.
Y para todos aquellos que nos habéis preguntado por la fiesta de METAL, aunque un poco tarde, aquí van las fotos. Amenizó la noche Bluku. Y aunque no cabía un alfiler, bailar bailamos. La próxima fiesta de METAL, en junio.
“He who dies with the most toys, still dies” (El que muere con los mejores juguetes, igual muere) Frase popular hawaiana
Editado por Gustavo Gili en su brillante colección, GGmoda, éste es un libro imprescindible si queremos conocer con cierta profundidad de análisis hacia dónde se dirige la tendencia del lujo en la sociedad capitalista y de consumo del siglo XXI.
Como históricamente el lujo se ha interpretado como un concepto francés, ¿puede que uno de los mayores aciertos del libro sea que está escrito por una francesa? Marie-Claude Sicard es profesora en la Sorbonne, experta en estrategias de marca y asesora de varias empresas francesas e internacionales. Además del presente también ha publicado “Ce que marque veut dire” y “Les ressorts cachés du désir, trois issues à la crise des marques”.
He de decir desde este mismo instante que “Lujo, mentiras y marketing” me ha parecido un libro excelente que ofrece mucho más de lo que promete el título, porque no se reduce a un estudio sociológico o económico del fenómeno lujo sino que es un verdadero breviario de la historia del concepto en Europa y sus ramificaciones en el resto del mundo. Pero, haciendo referencia al título de la reseña, opino que el gran valor del libro para el lector, tal vez poco avezado en las estrategias de venta pero consumidor al fin y al cabo y “victim” de las mismas, reside en la claridad meridiana con que se explican aquellas “trampas” o “espejismos” para la clase media que se cree aceptada democráticamente en una clase superior a través de la adquisición de cierto (falso) lujo. Y hasta aquí puedo leer. Más y mejor en el interior de estas páginas.
A pesar de que parecen gozar de buena salud, la autora no se complace en cantar los logros de las grandes marcas de lujo, en especial las de su patria, una actitud poco chauvinista que la honra ante los ojos del lector, e incluso denuncia y marca los puntos de inflexión o quiebra de muchas de las estrategias del sector.
El lujo inyecta valores añadidos casi invisibles a los objetos, lugares y situaciones que sin ellos perderían parte de su atractivo, y entonces se entra en una especie de ritual en el que hay un consentimiento implícito en pagar ese valor superfluo pero significativo para la diferenciación social por estatus o para la satisfacción de un vacío emocional. Desmotado el sutil mecanismo con el que los gurus de la mercadotecnia dotan a las marcas elite y señalando las zonas de saturación, Sicard concluye su libro con una buena dosis de confianza en un cambio hacia otro tipo de consumidores del lujo, describiendo otro paisaje menos superfluo y banal más cercano al concepto calidad de vida y acorde, tal vez, con la frase de la mítica Cocó Chanel: de un lado están las personas que tienen dinero y del otro las personas ricas.
Puede que esté feo hablar de un libro cuando se reseña otro pero en este caso es imprescindible recordar y recomendar “Trading up: the transforming power of new luxury” (Penguin) de Michael Silverstein y Neil Fiske que acuñaron el concepto New Luxury americano o “neo-lujo” para los productos que con precios inferiores a los exclusivos pero de tres a cinco veces más caros que los precios de los productos para la masa se situaban con fuerza en las principales categorías de consumo. La técnica marquetiniana no era nueva (el terrible gancho aspiracional que atrapa al comprador medio es viejo como el mercado) pero a principios del siglo XXI alcanzaba un perverso perfeccionamiento.
