Esta tarde a las ocho se inaugura en la Sala Vinçon de Barcelona una exposición que, a través del trabajo de 9 artistas, hace un recorrido por la trayectoria de la marca.
Hace ahora 35 años que Bill Bowerman y Phil Knight, entrenador y atleta de la Universidad de Oregón, fundaron Nike. Para celebrarlo la marca del swoosh entona el cumpleaños feliz con una exposición y de paso relanza su colección The Running Company, inspirada en el running y cuyo espíritu vintage sigue hoy más vigente que nunca. Bambas como la Cortez, del 72, la primera zapatilla fabricada en nylon, la Oregon Waffle, del 73, que incorporó como novedad los tacos de goma o la Elite, del 77, la zapatilla más ligera en su época con la que Joan Benoit ganó el oro en Bostón en 1979, ven ahora la luz en todo un ejercicio de recuperación y homenaje.
Para la expo Nike ha reunido a nueve artistas de la generación de los 70 que han crecido con la marca y que ahora la reinterpretan a través de sus obras. Entre ellos, Silvia Prada, Bernat Lliteras, Diva o Catalina Estrada. Su trabajo podrá verse en la Sala Vinçon hasta el 10 de noviembre.
Tres años después vuelven los suecos más enérgicos y mejor vestidos de los escenarios. The Hives ya están aquí aunque alguno lo llegó a dudar tras todos los problemas que tuvieron durante las grabaciones. Decían hace tiempo sobre este disco, “sí, queremos ser jodidamente populares. ¿Hay algo malo en eso? Queremos dar un salto hacia delante, porque sería algo desesperante ser una banda de clubs toda la vida.” Pero no se preocupen, no se han vuelto más serios, ni aburridos. Seguiremos bailando con la música de estos brabucones nórdicos. Temas como “Square one here I come”, “Hey little word” y su sencillo “Tick tick boom” tienen todos y cada uno de los ingredientes que nos hicieron botar una y mil veces en los clubs. De hecho, podemos decir que su álbum negro y blanco es lo mejor que han hecho. No podía ser menos después de tanto tiempo de estudio en estudio.
THE BRUNETTES
Structure & cosmetics (Sub Pop)
Una de las cosas más interesantes que puedes lograr al hacer pop de toda la vida es que suene fresco, nuevo y revitalizador. Eso es lo que consigue una vez más The Brunettes, el dúo neozelandés más estiloso en su tercer álbum, el primero con la discográfica Sub Pop. Temas desenfadados, divertidos e ingenuos como “B.A.B.Y.”, “Stereo (mono mono)” y “ Structure & Cosmetics”. Aunque lo de la ingenuidad es simplemente en apariencia ya que estamos ante un disco muy bien producido y fríamente calculado. Si este disco no alcanza una gran calificación es porque “Obligatory road song” es muy mala y porque su anterior trabajo “Mars loves Venus” es mejor. Aún así es un buen álbum para disfrutar del pop que hemos escuchado siempre.
SHINICHI OSAWA
The one (Avex japan)
Shinichi Osawa ya lleva mucho tiempo en la escena electrónica japonesa, desde 1991. Es conocido por sus remixes, como los que había hecho para Digitalism. Ahora nos entrega un trabajo lleno de ritmo que a todos los fans de Daft Punk, The Chemical Brothers y los antes mencionados Digitalism disfrutarán de lo lindo. Temas que amenazan con dejarnos llenos de sudor y con las piernas destrozadas. Para destacar la canción que abre el disco “Star guitar” una versión los Chemical Brothers cantada por las fabulosas Au Revoir Simone, un temazo. Pero hay más de uno, no lo duden.
Anna Figuera Delgado y Macarena Ramos Buil son las dos jóvenes diseñadoras que han unido sus apellidos maternos para crear la firma El Delgado Buil. Con algunas colecciones a sus espaldas, presentadas en la desaparecida Circuit, y en Cibeles, donde han conseguido durante dos temporadas consecutivas el premio L’Oréal a la mejor colección joven, estas dos chicas tienen por delante un futuro de lo más prometedor. Aunque de momento no les va nada mal.
Estrenaros en Cibeles por primera vez, y conseguir enseguida el premio l’Oréal, con la colección “My family goes to Oklahoma”, debió ser una gratificante experiencia a todo este duro trabajo. ¿Os lo esperabáis?
Fue una grandísima sorpresa. Nos pilló bastante de improvisto, la verdad. Para nosotras el hecho de estar en Cibeles ya significaba un gran reconocimiento. Mientras trabajabamos en la colección. ni tan si quiera llegamos a plantearnos que nos pudieran dar el premio. En nuestra cabeza solo estaba hacer una colección lo mas profesional posible. Además, las dos teníamos muy en cuenta que habíamos sido las últimas en aterrizar en la pasarela madrileña y que probablemente antes de darnos el premio querrían analizar nuestra trayectoria. Seguir leyendo esta noticia
Es francesa nacida en el 69, fue prostituta, hace casi una década que escribe, dicen que es la reina de la literatura trash, la nueva ¿diva? del postfeminismo. Empezó con “Fóllame” (Mondadori) que llevó al cine, siguió con “Perras sabias” y “Lo bueno de verdad” (Anagrama), cultivó el cómic con “Tres étoiles”, escribió letras de rock, siguió con “Morder au traves”, “Bye, bye Blondie”, “Les jolies choses” y “Teen sprit” (las dos últimas con adaptaciones cinematográficas) y ahora ataca con “Teoría King Kong” ( Melusina UHF). Nada mal para una autora que, todavía, hay quien llama marginal.
No acabo de entender esta fijación mía en tomar interés por las cosas que, de entrada, me desagradan. Pero qué importa: ser así da algunas satisfacciones. Lo que ya nos gusta no nos va a sorprender, no nos va a dar más placer que el de corroborar lo que sabemos. Sin embargo, en lo que no nos atrae, puede que nos estemos perdiendo algo. Algo así es lo que andaba pensando días atrás mientras me dirigía a la FNAC Triangle de Barcelona para asistir a la presentación de “Teoría King Kong”. Seguir leyendo esta noticia
Siempre es complicado hablar de un disco de Radiohead y este no lo será menos, sin contar con la que se está montando mediáticamente. Así que antes de valorar cuestiones de distribución hablemos del contenido de “In rainbows”, el séptimo álbum de los de Oxford. Empecemos por “15 step” el tema que abre el disco. No puede evitarse recordar “Everything is in the right place” tema que abría el “Kid A”. Pero la atmósfera es diferente, más alegre y sí, siguen las guitarras que ya tuvieron protagonismo en “Hail to the thief”. “Bodysnatcher” nos recuerda a aquel tema que apareció en la cara B de “Airbag”, “Palo alto”, con un ritmo trepidante y más cercano a los primeros Radiohead. Con “Nude” vuelve la calma pero sin que en ningún momento nos parezca estar frente a una tragedia y de pronto el tiempo deja de importar, y nos adentramos hipnotizados ante una obra, una más, de genialidad incuestionable, que al llegar a “Jiwsaw falling into place” ya nos parece superior. Esta nueva aventura nos despide con “Videotape”, con un piano tierno y relajante como la voz de Tom. Sin duda estamos ante el disco más alegre de Radiohead, normal, ahora viven en un arcoiris. Por cierto, por aquí pagamos tres euros. Ahora una vez escuchándolo siento que me lo robé.
BABYSHAMBLES
Shooter’s Nation (Rough Trade)
Doherty y sus Babyshambles protagonizaron el peor directo que he visto en mi vida. Fue en el Primavera Sound 06. Realmente algo lamentable. A partir de ahí poca cosa he esperado de este personaje y su música, ya que “Down in Albion” fue un disco más bien mediocre. Por eso “Shooter’s nation” es un disco que te deja con un sabor raro. Mucho mejor que su anterior trabajo. Suena bien, hasta es divertido y lo más sorprendente, Pete canta y no lo hace mal. Y tiene muy buenos temas como la rabiosa “Crum begginig”. Este es el disco que esperábamos en el 2006. Ojalá este trabajo tuviera continuidad y buenos directos para presentarlo y que de una vez por todas se dejara de hablar de Kate, coca y todas las cuestiones extra musicales que rodean a Doherty. Pero sé que será imposible, así que apliquemos la filosofía dohertiana para disfrutar este disco, o sea que lo importante es el aquí y el ahora. Bailemos entonces, qué coño, esto es rock ‘n’ roll.
JENS LEKMAN
Night falls over kortedala (Green Ufos)
A este crooner sueco lo han llegado a comparar con Morrisey. Seguro que si el maestro volviera a nacer en Suecia haría algo parecido a lo que hace Jens Lekman, o no, eso no se sabe. Lo que sí sabemos nada más empezar a escuchar “Night fall over kortedala”, su segundo disco, es que estamos ante un trabajo colosal. Repleto de ritmos y texturas. Un poco de soul, algo de folk, unos cuantos tintes caribeños y unos toques pop que nos dan como resultado un coctel maravilloso de sonidos alegres, juguetones en el que la voz profunda de Jens alcanza un punto terriblemente sexy. Temas como “The opposite of halleluja”, “Into eternity”, “Sipping on the sweet nectar” hacen de este un disco exquisito e imprescindible. Aunque Jens te cante “I’m leaving you because I don’t love you” consigue que te derritas por él. Todo un logro, o un fracaso, depende de por donde se mire.
El año pasado vi enterito el programa de las Supermodelos , y este año me he visto algunas galas para saber si había algún cambio que mereciera la pena. Pero no. Judith sigue presentando tan superficialmente, Cristina sigue con sus peculiares estilismos y Valerio, Valerio sigue gritando. Mientras, todas ellas, aspirantes a modelos, andan perdidas en un mar de lágrimas. Y así es la cruda realidad, porque si de verdad quieres ser una supermodelo no vas a meterte ahí.
Y es que las supermodelos no nacen de los programas, nacen de las agencias, y de sus ganas. Porque, ¿alguien sabe algo acerca de María José Gallego (supuesta Supermodelo 06)? Pues no. Tras el programa no se ha vuelto a saber nada de ella. Así que hoy dedicaremos el post, a las verdaderas modelos actuales, y futuras supermodelos en potencia.
Entre ellas, una de mis favoritas es Agyness Deyn, modelo andrógina, cuya popularidad empezó tras un editorial en la revista W, en la cual se hacía difícil distinguir su sexo. Ha protagonizado un sinfín de campañas con las mejores marcas (Armani, Burberry, Cacharel,…) y además es imagen de la firma, House of Holland, de cuyo diseñador es muy amiga. Sensacional.
Otra de ellas es Sheila Márquez , igual no os suena tanto, pero siendo española creo que deberíamos saber acerca de esta primeriza modelo. Madrileña, con unos ojos marrones preciosos y con tan sólo 20 añitos, ya ha desfilado para las mejores firmas, véase Louis Vuitton, Chloé, Gucci e incluso Chanel Alta Costura. Y además, ahora es portada de la magnífica revista británica, POP. Esta chica es un diamante en bruto.
Lara Stone , holandesa y con un físico muy peculiar. O te gusta mucho o no te gusta nada, nada de medias tintas con ella. Y por eso, en tan poco tiempo, se ha convertido en un must de los desfiles.
Johanna Jonsson, de origen sueco y con una belleza muy clásica ya ha protagonizado numerosas campañas, como las de Jil Sander y Calvin Klein, aparte de desfilar para Dior y Chanel. Seguramente, una cara que vamos a recordar.
Quizá algunos no la consideren una supermodelo, pero un rostro nuevo y peculiar sí que lo es. Y es que sus ojos no dejan indiferente a nadie, ella es Masha Tylena, y aunque de momento sólo haya hecho algunos editoriales y breves desfiles, seguro que vamos a verla más.
Primero saltó el rumor, después Sony lo negó. Y ahora por fin es oficial. El 10 de octubre sale a la venta a un precio de 399 euros la Playstation 3 con disco duro de 40GB.
Lástima que para alcanzar este precio Sony haya hecho tantos recortes. Le han quitado dos puertos USB y el lector multitarjetas. Ambas cosas no muy graves, pero por lo que sí hay que tirar de las orejas (y ya llevan varios tirones) a la compañía es porque la PS3 pierde la retrocompatibilidad, ya que, según la marca, esto ya no interesa a los usuarios. Si te pensabas vender la PS2 piénsatelo dos veces, porque sus juegos ya no se pueden jugar con esta nueva consola. Pero ahí no acaba la cosa, ya que se sabe que el nuevo Starter Pack de 60GB, dos mandos, dos juegos, cuatro puertos USB y lector multitarjetas bajará hasta los 499 euros. Así que lo que en principio parecía una gran oferta queda en una muy mala al ver todo lo que pierdes por solo 100 euros. Tú decides.
Esta semana tenemos un caso complicado: una de las películas más importantes de la temporada y, al mismo tiempo, un jarro de agua fría para los amantes del David Cronenberg más radical. Lo único cierto es que nadie va a quedar indiferente.
Me gustaría poner las cartas sobre la mesa desde el primer momento, así que diré que “Promesas del Este” me parece uno de los trabajos más insatisfactorios de la filmografía de su director, que lleva desde “Spider” (2002) empeñado en despersonalizar su cine y despojarlo de esa radicalidad que lo hacía único. Esto no quiere decir que el autor de “Videodrome” (1983) haya perdido su talento tras las cámaras (nada más lejos), sino que, como el último Sam Raimi, se ha vuelto demasiado disciplinado, casi ha dejado de sorprendernos: la forma de sus últimos trabajos sigue siendo impecable, pero el fondo es banal y previsible. Así, “Promesas del Este” es un thriller sobre los bajos fondos londinenses rodado con elegancia y cierta garra, pero uno no puede dejar de pensar que el Cronenberg de la vieja escuela habría sabido destilar una versión mucho más perturbadora del funcional guión de Steven Knight.
¿Por qué, entonces, “Promesas del Este” es nuestra película de la semana? Porque va a ser una de las más comentadas de la temporada, amén de una temprana candidata a la carrera de los Oscar. Gran parte de esa responsabilidad corresponde a un desgarrador Viggo Mortensen, que se deja literalmente la piel en un personaje que, si hemos de ser sinceros, no merecía tamaño sacrificio: lejos de la ambigüedad moral de “Una historia de violencia” (2005), el Nikolai de “Promesas” acaba convertido (por un giro de guión) en un arquetipo de melodrama. Quizá ese sea el principal problema de una película que desatará un interesante debate entre los que prefieren al Cronenberg salvaje (sólo visible en los memorables estallidos de violencia que puntúan la trama) y los que comulgan con este nuevo artesano de un cine de Grandes Temas que parece (simplemente parece) complejo y enriquecedor.
Lo que me viene a la mente tras la primera escucha de “White chalk” es “Love too soon”, aquel tema del “L’argot du bruit” de Pascal Comelade al que la misma Polly Jean Harvey ponía voz. Una canción sencilla pero dotada de una emotividad brutal gracias a la voz de PJ. Ahí está ese teclado maravilloso y el alma de la inglesa llevándonos cerca del llanto. Entonces volví a escuchar “White chalk”, encontré inocencia en la arrulladora “Dear darkness” y un melodrama casi épico en “Grow grow gorw”. Ternura siniestra en “Broken harp”. Por fin termina tras un poco más de media hora, que se me ha hecho más bien larga y repetitiva. Así que lo voy a decir aunque me duela en el alma. Lo último de PJ me aburre. “Love too soon” vuelve a sonar por enésima vez este día en mi iTunes, lastima que no forme parte de esta álbum.
BEIRUT
The flying club cup (Ba da bing!)
Siempre he pensado que Albuquerque es el centro del universo, ahí es adonde se dirige siempre Bugs Bunny, ahí tiene a su hija Sawyer, ahí se iban a mudar los Isotopos, de ahí es (los dioses me perdonen por lo que voy a decir) la novia del padre de Bea, en fin un gran número de personajes. Grandes iconos del mundo pop han pasado o provienen de ahí. Como Zach Condon, mejor conocido en la industria musical como Beirut. Ya sorprendió al mundo con “Gulag orkestar”, un disco que grabó con tan solo diecinueve años. Poco más de un año ha pasado y ahora vuelve con “The flying club cup”, un álbum que sin duda está a la altura de su antecesor. De nuevo estamos ante una mezcla de texturas y sonidos que nos transportan a la Europa del este, lugar del que beben los acordes de Beirut. Zach ha contado para este álbum con la colaboración de otro ilustre indie como es Owen Pa-llet, mejor conocido como Final Fantasy. Si Albuquerque es en realidad el centro del universo, esta bien podría ser su perfecta banda sonora.
KATE NASH
Made of bricks (Moshi moshi / Fiction)
Kate Nash es una chica londinense que ha sido comparada con Regina Spektor y los me-dios británicos ya hablan de ella como la nueva Lily Allen. De hecho, la misma Allen ya dijo en su día que Kate sería “the next big thing”. Pero ¿qué hay de cierto en todo esto? Pues que Kate Nash, al igual que Lilly Allen, empezó a hacer mucho ruido a través de Myspace. Las dos son del Reino Unido y tienen una voz muy parecida y un acento delicioso. A Spektor se parece en que toca el piano y canta de una manera similar a la de Regina. El problema es que al compararlas nos damos cuenta de que ni canta tan bien como la moscovita, ni tiene tan buenos temas como la autora de “Allright, still”. De hecho, son más bien regulares. Y ahora le ha dado con meterse con Lily, así que desde ya entra en mi lista negra.
Sólo llevan dos años en esto de la moda pero son imparables. Antiatoms surgió en 2005 en el IED y desde entonces sus tres componentes no han parado de trabajar.
Y es que Antiatoms es mucho más que una marca de moda. Es la unión de tres mentes jóvenes, artísticas y creativas con una idea: crear un proyecto multidisciplinar que aúna arte, diseño y arquitectura. ¿Ambicioso? Sí ¿Posible? Sí. Hay que conocerlas para comprenderlo.
Llego al showroom de Antiatoms y nada más entrar me contagio de su simpatía e ilusión. El ambiente es distendido y eso hace que quiera saberlo todo sobre ellas.
Las tres venís de disciplinas artísticas pero no relacionadas con la moda. ¿Cómo nace Antiatoms como marca?
Es cierto que cada una viene de una carrera distinta. Sofía ha estudiado Bellas Artes, Alejandra arquitectura y Arantxa publicidad. Pero a las tres nos llamaba mucho la atención el mundo de la moda desde pequeñas, nos interesaba mucho y sabíamos bastante sobre moda, así que coincidimos haciendo un curso de moda en el IED. Así fue como nos conocimos y a partir de ahí decidimos juntarnos y crear Antiatoms. Desde entonces compaginamos nuestros trabajos con Antiatoms. Seguir leyendo esta noticia
