Quentin Tarantino ha alcanzado un momento de éxtasis creativo en el que su casi inabarcable universo referencial ya le permite incluso citarse a sí mismo con la confianza de un maestro.
Es posible que su “Death Proof” sea considerada como una obra menor (básicamente, porque forma parte, junto con “Planet Terror”, del proyecto “Grindhouse”), pero no hay nada más lejos de la verdad: su magistral tributo al cine slasher y a la serie Z motorizada de los 70 no es un divertimento intrascendente, sino una obra definitiva que contiene todas las claves secretas de su cine, amén de la prolongación de esa oda a lo femenino que ya inició en 2003 con “Kill Bill”. En otras palabras: Tarantino ha invocado el espíritu grindhouse para ponerse reflexivo, para realizar uno de sus trabajos más personales.
Protagonizada por el gigantesco Kurt Russell (especialista en bordar personajes increíblemente carismáticos, ya sean héroes o, en este caso, psicópatas con perversiones sexuales casi ballardianas), “Death Proof” pisa a fondo desde el minuto uno para regalarnos un coreográfico recital de diálogos perfectos y persecuciones al límite, en el que Tarantino (con un control absoluto del tiempo cinematográfico, que se encuentra a medio camino entre Leone y Godard) se reinventa a sí mismo a través de sus ocho chicas. Orgiástica y excesiva como una carrera de bólidos trucados, nuestra película de la semana es tan buena que hace falta experimentarla para saber de verdad lo que se siente: el equivalente cinéfago de un orgasmo a 200 kilómetros por hora.
Para aquellos que aún no lo sepan Le Salon es una de las peluquerías más cool de Barcelona. Para esta temporada otoño-invierno 2007/08 que está al caer, su responsable Tomás Sierra propone una revisión nostálgica pero actualizada de las últimas décadas, a través de algunas mujeres que son ya puros iconos.Así, Brigitte Bardot, Nico, Liza Minelli, Catherine Deneuve o Bianca Jagger sirven de inspiración para realizar unos peinados sensuales que tienen como protagonista el cabello largo y ondulado, aunque el corte redondo en plan casquete tan popular en los sesenta y el flequillo también tienen su lugar.
Gogol Bordello se dio a conocer al gran público tras su participación en la banda sonora de “Todo está iluminado”, film en la que su líder Eugene Hutz tenía un papel co-protagónico. Inmediatamente “Gipsy punks: underground world strike”, su disco anterior, elevó sus ventas y el grupo giró por el mundo mostrando esos directos que los hicieron aún más famosos. Ahora vuelven con “Super taranta!”, gypsy-punk en dosis elevadas que pueden hacer que no pares de dar saltos como un poseso, tal y como lo hace Eugene en sus directos. Violines, acordeones, guitarras, cabaret, punk, dub, todo con un sabor gitano que no olvidarás en mucho tiempo.
THE BEES
Octopus (Virgin / Astralwerks)
Esta banda británica tiene múltiples matices, montones de influencias y hasta tienen dos nombres, A Band of Bees en los Estados Unidos y The Bees en el resto del mundo. Definir el sonido de estas abejas es un tanto complicado, podría decirse que hacen pop psicodélico, pero también se podría decir que en sus canciones hay R&B, funk, soul y hasta reggae. También podemos recurrir a las manidas influencias, que en su caso incluyen a bandas como los Zombies, Beatles o Byrds. Aunque tal vez lo mejor sea recomendar un par de temas, “Go to let go” y “Who cares what the question is” o ir directamente al grano y decir que estos tíos son lo más y que “Octopus”, su ya tercer álbum, es la hostia.
GOODBOOKS
Control (Columbia)
“Control” es el primer álbum los británicos Goodbooks. Estos chicos vienen cargados de sintetizadores, guitarras, mucho ritmo, un acento exquisito y grandes letras, como las de su sencillo “Passchendaele” que hace referencia a una de las grandes batallas de la primera guerra mundial, una canción entrañable y pegadiza que es una forma inmejorable de acercase a la banda. Su sonido elegante y sofisticado huye deliberadamente de etiquetas fáciles, y es que a diferencia de buena parte de las nuevas bandas indies británicas los Goodbooks no acaban de encajar en una escena determinada, y eso se agradece.
Parece un reloj, se lleva como un reloj, pero no te dará la hora y
sí tus canciones favoritas. En realidad es una funda para tu iPod shuffle. Lo encontraréis en varios colores a un precio de 9,99 dólares. Una colorida forma de llevar tu pequeñín reproductor mientras te vas correr y que te ayudará a tenerlo bien seguro mientras estés en la playa.
Situada a orillas del río Zangzi, la ciudad de Fengjie se ha convertido en símbolo del alto precio que el pueblo chino ha tenido que pagar por la construcción de la Presa de las Tres Gargantas: a la relocalización de sus habitantes en un área cercana hay que sumar los trabajos de inundación y demolición, que (al parecer) no se realizaron con una actitud del todo limpia en el manejo de fondos.
“Naturaleza muerta” prefiere dejar de lado la denuncia política de esta situación para centrarse en lo que de verdad le importa a su director: las personas que habitan (o habitaban) en esos paisajes ya inundados, dotados ambos de una belleza espeluznantemente vacía. Sus dos protagonistas regresan a Fengjie como supervivientes de un naufragio, en busca de esos amores que una vez dejaron allí y que, sospechan, nunca más volverán a ver. O, al menos, nunca más volverán a amar.
Zhang-ke es un director de larga trayectoria, pero prácticamente desconocido fuera del circuito festivalero: esperemos que su triunfo sorpresa en Venecia sirva para que conozcamos un poco mejor su obra. Por ahora, conformémonos con la que los conocedores definen como su película más poética y elusiva, cargada de simbolismo cotidiano y con ecos del neorrealismo italiano. “Naturaleza muerta” puede parecer deprimente en ocasiones, pero Zhang-ke piensa que, al final, los sentimientos (y la vida) se abren paso hasta en el entorno más desolador.
Por fin está aquí el nuevo y esperadísimo segundo álbum de Maya Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A. Tras el gran éxito de “Arular” su primer álbum, “Kala” viene a confirmar el enorme talento de la autora del súper hit “pull up the people”, que coloca esta obra a la altura de su predecesora, cumpliendo y hasta superando las expectativas que generó hace dos años. Un disco redondo repleto de temas tan destacables como “Bird flu”, con esos ritmos tribales tan adictivos, la bollywoodesca “Jimmy” y la bizarra “$20” que mezcla dos temas enormes como son “Blue monday” de los New Order y “Where is my mind” de los Pixies con el toque que solo M.I.A. es capaz de poner.
WHITE RABBITS
For nightly (Say Hey)
Es solo ponerse ha escuchar “Kid on my shoulders”, primer tema del disco debut de los White Rabbits, “For nightly”, y darse cuenta de que esta banda de neoyorquinos tiene algo especial, es llegar al segundo “The plot” y entregarte por completo a ellos. Estos conejos blancos basan su sonido en los pianos y las baterías, así en plural ya que hay temas en los que suenan hasta tres al mismo tiempo. Las guitarras y demás están ahí para adornar temas a veces épicos, a veces melodramáticos, a veces festivos. A muchos estos conejos blancos les recordara a otra banda debutante como son los Cold War Kids. Ambos grupos apuntan alto con sus sorprendentes debuts.
VHS OR BETA
Bring on the comets (Astralwerks)
Este es el tercer álbum de la banda de Lousville Kentucky VHS or Beta y siguen la línea de su anterior trabajo “Night on fire”. “Bring on the comets” es un ejercicio de guitarras afiladas, sintetizadores y ritmos que nos llevan a los primeros noventas. Temas como “Burn it all down”, “Take it or leave it” y “Fall down lightly” bien podrían acompañarnos en las pistas próximamente. A quien no les conozca les diremos que a ratos recuerdan a Radio 4. Entretenidos y con ritmo.
Ya se pueden comprar desde su web las nuevas camisetas de la colección otoño/invierno 2007 de Ju$t Another Rich Kid. Una colección que se presenta bajo el enigmático título de “But here I dreamt I was an architect”.
Además Ken Courtney presenta también “Love Will Tear Us Apart” 2007, una edición limitada de t-shirts que fueron diseñadas para la exposición colectiva The Black Market, que recientemente se clausuró en la galería Anna Kustera de Nueva York. Junto a Ju$t Another Rich Kid se podía ver también el trabjo de artistas como Stuart Semple (de él hablaremos otro día) o Mattia Biagi y fotógrafos como Ellis Scott.
Nunca antes te habrá sido tan sencillo tomar un coctel en tu casa. Con My Fountain podrás escoger entre doce tipos de bebidas distintas. Tan solo tienes que elegir una en la pantalla táctil LCD. Si por alguna razón no encuentras tu bebida favorita pues conectas My Fountain a internet y descargas la receta, eso sí, tienes que asegurarte de que el dispensador tenga todos los ingredientes. El precio, 2.575 dólares. Pero, ¿cuánto te costaría un barman?
Seguro que el quinto álbum de los británicos The Coral gustará a los fans poco exigentes de la banda. Por su parte, los más radicales, esos que se sienten dueños del grupo, querrán darles un par de collejas. Es cierto que no es el más arriesgado de sus discos, ni de lejos supera a “Magic and medicine”, por ejemplo, pero también es cierto que hoy en día eso de arriesgar está sobrevalorado. “Roots & Echoes” es un disco de fácil escucha, entretenido y repleto de melodías que se te quedan en la cabeza y que no podrás parar de tararear durante un par de tardes, escucha, escucha “Remember me” y verás.
CANDIE PAYNE
I wish I could have loved you more (Deltasonic)
Candie Payne es hermana del baterista de The Zutons y de Howie Payne, el mandamás de The Stands. Este es su álbum de debut y pocas cosas tiene que envidiar a la capacidad musical de sus hermanos. “I wish I could have loved you more” es una verdadera joya. Pop sofisticado plagado de múltiples matices, influencias y ritmos, todo llevado por la estupenda voz de esta chica de Liverpool. Voz potente y seductora. Es muy difícil recomendar un solo tema de este fabuloso disco, pero creo que “By tomorrow” es un buen ejemplo de lo ecléctico y divertido que puede llegar a ser.
GOOD SHOES
Think befote you speak (Brille)
Justo cuando pensabas que ya habían acabado de salir bandas post-punk vienen estos chicos desde Londres para hacerte ver lo lejos que estabas de la realidad. Gran parte de la prensa no recibió muy bien los segundos trabajos de Arctic Monkeys, Maxïmo Park y Bloc Party, decían que se habían puesto demasiado serios, así que el panorama ya no pintaba tan bien como hacía un tiempo. Pero afortunadamente el primer disco de Good Shoes está más en la línea de un “Certain trigger” o un “Whatever people say I am, that’s what I’m not”, pongamos por caso, que de “A weekend in the city”, y nos recuerda una época en la que esas guitarras afiladas y acentos ingleses nos volvían locos en las pistas. Joder, solo dos años de todo esto y parece una eternidad, si que trabaja rápido la industria.
Los space invaders están a nada de cumplir tres décadas. A falta de unos meses para celebrar dicha efeméride que todo geek que se precie tiene marcada en el calendario, podemos hacernos con todo tipo de objetos inspirados en el famoso videojuego.
Camisetas, relojes, collares, stickers, sudaderas, gorras, bolsos, casi de todo podemos encontrar en la red. Hasta H&M sacaba este verano unas camisetas estampadas con los graciosos invasores y adornaba sus paredes con ellos.
Pero no solo las tiendas han sido ocupadas, varios puntos de ciudades como París, Barcelona, Nueva York, Londres, Tokio y Los Angeles han visto como sus paredes se han ido plagando de invasores desde el 1.995, y hasta se puede seguir una ruta turística en busca de los alienígenas. Solo date una vuelta por space-invaders.com, ahí tienes los mapas para seguirles la pista.
Aquí os dejo con algunas imágenes de los objetos más cool inspirados en los marcianos, y algunos videos de lo más entretenidos, como el de Ken Ishii vs FLR o el del videojuego humanizado. Yo me quedo con las pegatinas para adornar mi habitación.
